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Como vender un cuadro
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¿Qué pintar para tener más posibilidades de vender? Mi consejo: pinta algo con lo que te sientas muy identificado. Se notará en tu obra y tu entusiasmo por el tema te iluminará (y a menudo también a tus clientes).
Si quieres vender tus obras con regularidad, debes preguntarte: ¿quieres que tus obras duren? Por supuesto que sí. Así que tiene que empezar a pensar en la conservación y en los productos de calidad para la conservación. Esto significa utilizar productos diseñados para que duren mucho tiempo sin desvanecerse, deformarse, enmohecerse, etc.
Hoy en día existen numerosas tiendas de gangas que venden lienzos y tablas de lona baratos y pre-estirados. Pueden estar bien para hacer ejercicios y practicar, pero la mayoría de ellos no están diseñados para durar mucho tiempo.
Dicho esto, es posible pintar sobre superficies que no están diseñadas para durar. Necesitarás un producto similar al Atelier Binder Medium para sellar los productos químicos que puedan filtrarse. Estos acabarán por contaminar tu pintura.
Cómo vender un cuadro en internet
Cuando me gradué en la escuela de arte, dominaba la teoría del color, las técnicas del pincel y la composición, pero no tenía ni idea de negocios. ¿Cómo puedo vender arte en línea? ¿Cómo me promocionaría? ¿Qué pasos tenía que dar para vender mi arte? ¿Cómo debía fijar el precio de mis obras y cuánto debía cobrar por los gastos de envío? En aquel momento, las herramientas y los canales de creación para amplificar y vender tu propio arte en línea eran prácticamente inexistentes.
Hoy en día, el artista hambriento es un tropo en extinción. Los artistas independientes pueden financiarse de forma autosuficiente vendiendo sus obras directamente a sus fans. Aunque la representación por parte de una galería o un agente sigue siendo una forma estupenda de llegar a un público más amplio, a clientes corporativos o a compradores con más recursos, ya no es necesaria para tener éxito como artista en activo.
Para los galeristas y comisarios, el cambio en la forma de comprar y vender de las dos últimas décadas ha permitido a estas empresas representar a más artistas y ampliar la venta de impresiones artísticas asequibles en línea para llegar a un público más amplio en todo el mundo.
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Cuando me gradué en la escuela de arte, dominaba la teoría del color, las técnicas del pincel y la composición, pero no sabía nada de negocios. ¿Cómo puedo vender arte en línea? ¿Cómo podría comercializarme? ¿Qué pasos tenía que dar para vender mi arte? ¿Cómo debía fijar el precio de mis obras y cuánto debía cobrar por los gastos de envío? En aquel momento, las herramientas y los canales de creación para amplificar y vender tu propio arte en línea eran prácticamente inexistentes.
Hoy en día, el artista hambriento es un tropo en extinción. Los artistas independientes pueden financiarse de forma autosuficiente vendiendo sus obras directamente a sus fans. Aunque la representación por parte de una galería o un agente sigue siendo una forma estupenda de llegar a un público más amplio, a clientes corporativos o a compradores con más recursos, ya no es necesaria para tener éxito como artista en activo.
Para los galeristas y comisarios, el cambio en la forma de comprar y vender de las dos últimas décadas ha permitido a estas empresas representar a más artistas y ampliar la venta de impresiones artísticas asequibles en línea para llegar a un público más amplio en todo el mundo.
Bellas artes en estados unidos
Cuando me gradué en la escuela de arte, dominaba la teoría del color, las técnicas del pincel y la composición, pero no tenía ni idea de negocios. ¿Cómo puedo vender arte en línea? ¿Cómo me iba a promocionar? ¿Qué pasos tenía que dar para vender mi arte? ¿Cómo debía fijar el precio de mis obras y cuánto debía cobrar por los gastos de envío? En aquel momento, las herramientas y los canales de creación para amplificar y vender tu propio arte en línea eran prácticamente inexistentes.
Hoy en día, el artista hambriento es un tropo en extinción. Los artistas independientes pueden financiarse de forma autosuficiente vendiendo sus obras directamente a sus fans. Aunque la representación por parte de una galería o un agente sigue siendo una forma estupenda de llegar a un público más amplio, a clientes corporativos o a compradores con más recursos, ya no es necesaria para tener éxito como artista en activo.
Para los galeristas y comisarios, el cambio en la forma de comprar y vender de las dos últimas décadas ha permitido a estas empresas representar a más artistas y ampliar la venta de impresiones artísticas asequibles en línea para llegar a un público más amplio en todo el mundo.
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Bienvenid@, soy Patricia Gómez y te invito a leer mi blog de interés.
