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Musica de hans zimmer
John williams
La gira de conciertos “The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration” se encuentra en una procesión triunfal por todo el mundo. La innovadora gira, protagonizada por viejos amigos y colegas de Hans Zimmer -la estrella del rock de los compositores de partituras cinematográficas-, va a seguir teniendo una gran demanda.
Hans Zimmer es el comisario y director musical del espectáculo, y aunque no actúa él mismo, ha invitado a varios solistas de renombre de su fábrica de talentos y su círculo de amigos a participar en la gira.
Bajo la dirección de Gavin Greenaway -el director de la banda sonora en el que Hans Zimmer dice confiar más que en sí mismo-, una orquesta sinfónica ofrece una experiencia de concierto intensa e inolvidable.
La gira de conciertos “The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration” está en una procesión triunfal por todo el mundo. La innovadora gira, protagonizada por viejos amigos y colegas de Hans Zimmer -la estrella del rock de los compositores de bandas sonoras-, está llamada a seguir siendo muy solicitada.
Hans Zimmer es el comisario y director musical del espectáculo, y aunque no actúa él mismo, ha invitado a varios solistas de renombre de su fábrica de talentos y su círculo de amigos a participar en la gira.
Harry gregson
Aunque muchos lo subestimen, no se puede subestimar la importancia de la música en las películas. Una buena banda sonora puede llevar una película a un nivel completamente nuevo, incluso sin que la gente se dé cuenta del impacto que tiene.
Desde los efectos sonoros hasta la música ambiental o una partitura de fondo a todo volumen, la música añade una dinámica totalmente diferente. Cuando se trata de crear bandas sonoras para películas, no hay nadie mejor que Hans Zimmer.
Este genio de la música ha creado algunas de las bandas sonoras más memorables de la historia del cine. Ya sea edificante, dramática o emotiva, Zimmer siempre sabe cuál es la música perfecta para añadir a una película y, en esta lista, clasificaremos sus 10 bandas sonoras más icónicas.
Todo el mundo conoce el clásico tema de las películas de Piratas del Caribe, cuya melodía se ha convertido en un icono. Hans Zimmer colaboró con Klaus Badelt en la creación de la música de la película original, y lo cierto es que hizo un gran trabajo.
Aunque al principio algunos criticaron que la banda sonora no tenía el suficiente aire de espadachín y pirata clásico, esas preocupaciones se acallaron rápidamente. El hecho de que cada vez que se utiliza la música de piratas fuera de esta franquicia siempre suele ser esta canción demuestra lo genial que es.
Hans zimmer en directo en praga
Palabras como “genio” e “icónico” no se lanzan a la ligera, pero en el caso de Hans Zimmer los adjetivos están bien elegidos. Una encuesta de la crítica del Daily Telegraph publicada en 2007 situó al compositor y mago de las bandas sonoras alemán en su lista, ligeramente por delante de su colega John Williams, por lo que reside en la más alta compañía.
Nacido como Hans Florian Zimmer, en Fráncfort del Meno, el 12 de septiembre de 1957, este polímata musical ha compuesto música para más de 150 películas, la última de las cuales es posiblemente la más sorprendente hasta la fecha. Su tumultuosa partitura para Blade Runner 2049 es una obra tan fascinante como la propia película y, como todos sus mejores trabajos, complementa la acción. Incluso en el momento de escribir estas líneas, Hans está ocupado componiendo la música para la secuela de 2019 de El Rey León, retomando su contribución a la película original de 1994.
El Rey León original es una maravilla. La banda sonora, publicada por Walt Disney Records, fue el cuarto álbum más vendido del año en el Billboard 200, y la banda sonora más vendida. Más que un fenómeno, es la única banda sonora de este tipo que ha sido certificada como Diamante (lo que significa que fue diez veces Platino). La partitura completa no vio la luz en forma instrumental hasta la reedición de la banda sonora con motivo del 20º aniversario, pero para entonces Hans Zimmer ya tenía en su casillero el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original.
Martin o’donnell
El banjo es un instrumento de cuerda con una fina membrana estirada sobre un marco o cavidad para formar un resonador. La membrana suele ser circular y suele estar hecha de plástico u ocasionalmente de piel de animal. Las primeras formas de este instrumento fueron creadas por afroamericanos en Estados Unidos. [1] [2] El banjo se asocia con frecuencia a la música folk y country, y también se ha utilizado en algunos estilos de rock, pop y hip-hop. Varias bandas de rock, como los Eagles, Led Zeppelin y The Allman Brothers, han utilizado el banjo de cinco cuerdas en algunas de sus canciones. Históricamente, el banjo ocupó un lugar central en la música tradicional de los negros americanos y en la cultura folclórica de los blancos rurales antes de entrar en la corriente principal a través de los espectáculos de juglares del siglo XIX[3][4][5][6] Junto con el violín, el banjo es un pilar de los estilos musicales americanos, como el Bluegrass y la música old-time. También se utiliza con mucha frecuencia en el jazz tradicional (“trad”). El banjo también es un instrumento habitual en géneros caribeños como el biguine, el calipso y el mento.
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Bienvenid@, soy Patricia Gómez y te invito a leer mi blog de interés.
