Quien es francisco de goya

Biografía de francisco goya

Francisco José de Goya y Lucientes (/ˈɡɔɪə/; español:  [fɾanˈθisko xoˈse ðe ˈɣoʝa i luˈθjentes]; 30 de marzo de 1746 – 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador romántico español. Se le considera el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX[1]. Sus pinturas, dibujos y grabados reflejaron los cambios históricos contemporáneos e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX[2]. A menudo se hace referencia a Goya como el último de los maestros antiguos y el primero de los modernos[3].
Goya nació en el seno de una familia de clase media en 1746, en Fuendetodos, Aragón. Estudió pintura desde los 14 años con José Luzán y Martínez y se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs. Se casó con Josefa Bayeu en 1773. Su vida se caracterizó por una serie de embarazos y abortos, y sólo un hijo llegó a la edad adulta. Goya se convirtió en pintor de la corte de la Corona española en 1786, y esta primera parte de su carrera está marcada por los retratos de la aristocracia y la realeza españolas, y los cartones para tapices de estilo rococó diseñados para el palacio real.

Datos de francisco de goya

Francisco José de Goya y Lucientes (/ˈɡɔɪə/; español:  [fɾanˈθisko xoˈse ðe ˈɣoʝa i luˈθjentes]; 30 de marzo de 1746 – 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador romántico español. Se le considera el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX[1]. Sus pinturas, dibujos y grabados reflejaron los cambios históricos contemporáneos e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX[2]. A menudo se hace referencia a Goya como el último de los maestros antiguos y el primero de los modernos[3].
Goya nació en el seno de una familia de clase media en 1746, en Fuendetodos, Aragón. Estudió pintura desde los 14 años con José Luzán y Martínez y se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs. Se casó con Josefa Bayeu en 1773. Su vida se caracterizó por una serie de embarazos y abortos, y sólo un hijo llegó a la edad adulta. Goya se convirtió en pintor de la corte de la Corona española en 1786, y esta primera parte de su carrera está marcada por los retratos de la aristocracia y la realeza españolas, y los cartones para tapices de estilo rococó diseñados para el palacio real.

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Francisco Goya y Lucientes comenzó lo que sería una carrera enormemente productiva a una edad temprana. Nacido en Fuendetodos, España, en 1746, sólo tenía 12 años cuando entró como aprendiz en el taller del pintor José Luzán y Martínez en Zaragoza. Tardaría casi 20 años y varios encargos prestigiosos en lograr su objetivo de ingresar en la Real Academia de San Fernando de Madrid. A partir de ese momento, sin embargo, su ascenso a la fama fue rápido; nombrado subdirector de la Academia en 1785, fue nombrado pinto del rey al año siguiente y, en 1789, tres meses antes del estallido de la Revolución Francesa, pintor de la corte de Carlos IV. En 1799, cuando realizó sus primeros grabados, era director de la Academia y uno de los pintores más destacados de España.

Estilo de arte de francisco goya

La obra de Francisco de Goya es universalmente conocida por su espectacularidad, su modernidad y su compromiso. El maestro de Fuendetodos fue un pionero en técnica y temática; un inconformista en una sociedad en la que nunca acabó de encajar, pero que se entregó a su deslumbrante arte.
El Museo del Prado es una de las mayores pinacotecas del mundo y de todas sus salas, las que atraen a los visitantes como un imán son las que muestran las obras de Francisco de Goya ~ uno de los pintores más importantes, carismáticos e iconoclastas de la historia de la pintura. Sus “Pinturas Negras” y su conjunto de grabados son muy admirados por su asombrosa modernidad y ruptura con las normas de su tiempo; sus cuadros costumbristas, retratos y religiosos deslumbran por la luz que emiten y la contemporaneidad de su pincelada que los convierte en obras casi preimpresionistas. Su concepto del arte trascendía el del mero reflejo de lo que le rodeaba, interpretando en cambio su obra como algo en constante evolución: “El tiempo también pinta”, dijo en más de una ocasión.

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