▷ Dibujos nada de perfectas | Actualizado julio 2024

superar el perfeccionismo en el arte

Illustrator te permite crear arte de píxeles perfectos que se ve nítido y claro en las pantallas con diferentes anchos de trazo y opciones de alineación. Elige alinear un objeto existente a la cuadrícula de píxeles con un solo clic o alinear un nuevo objeto justo mientras lo dibujas. Al transformar los objetos, puedes conservar la alineación de píxeles sin distorsionar la obra de arte. La alineación de píxeles funciona tanto para los objetos como para los segmentos individuales del trazado y los puntos de anclaje que los componen.

Puede seleccionar objetos o segmentos de objetos en su arte existente y alinearlos con la cuadrícula de píxeles. Esta funcionalidad es especialmente útil cuando se copian y pegan objetos no alineados con píxeles desde otros documentos.

En lugar de alinear un objeto como un todo, puede alinear segmentos particulares del mismo. Para ello, utilice la herramienta Selección directa () para seleccionar segmentos horizontales o verticales del objeto. Ahora, utilice una de las opciones de alineación de píxeles tal y como lo haría con un objeto.

Al crear o transformar objetos, puede asegurarse de que se ajusten a la cuadrícula de píxeles para una colocación precisa de los bordes y las rutas. Esta opción está activada por defecto para los documentos creados con los perfiles de documento Web y Móvil.

significado del arte de la perfección

Soy Claudia Gauthier, de París, y me complace compartir con ustedes estos pocos momentos sobre la invitación de Charlie. Espero que mi inglés no sea demasiado difícil de entender para ustedes y que olviden mis errores y tengan en cuenta que estas palabras están escritas con todo mi corazón.

Ahora, gracias a Dios y al dibujo, es un adulto con un trabajo. Aprobó el bachillerato e hizo un año en una escuela de cocina especializada en hostelería. No quiso seguir adelante y obtener un diploma. Prefirió trabajar. Fue su elección, pero al menos tiene un trabajo y es económicamente independiente.

Por eso me convertí en profesor de arte, porque estoy seguro de que cualquiera puede dibujar y una práctica regular del dibujo te ayuda a convertirte en una persona más equilibrada, alegre y armoniosa. Así que me esfuerzo por dar todo lo que sé a mis alumnos con mi método personal.

Me encanta dibujar porque lo he hecho desde la infancia. Por eso, como profesora de arte, doy clases en inglés, en italiano (ya que el italiano es mi lengua materna) o en francés en el museo del Louvre de París. Enseño dibujo, acuarela, sketchbooking y dibujo en el iPad Pro.

la perfección es el enemigo del arte

Máté Urbin comienza casi todos los vídeos de la misma manera: La cámara está orientada hacia abajo, su mano derecha se cierne sobre un iPad y hace girar un Apple Pencil alrededor de su pulgar antes de agarrarlo, tocar la pantalla con la punta y empezar a dibujar.

Pero, según Máté, todo eso podría ser cosa del pasado. Respaldado por una gran cantidad de seguidores en Internet y una comunidad dedicada, Máté sólo se centra en una cosa: devolver a la gente que le gusta ver trabajar.

A primera vista, el estilo artístico único de Máté parece casi simplista. La mayoría de sus obras presentan un único sujeto sentado sobre un fondo liso o limitado. Incluso sus breves vídeos hacen que el proceso parezca no tener ningún esfuerzo.

Ese trabajo duro ha estado presente en el proceso creativo de Máté desde que dibujaba de niño, cuando él y su hermano creaban juntos coloridos personajes. Desde entonces, Máté se ha esforzado por dibujar algo todos los días y experimentar por el camino.

En el proceso de descubrir quién quería ser y a qué quería dedicarse, Máté comenzó sus estudios de ingeniería mecánica, pero rápidamente se pasó al diseño gráfico para convertir su creatividad en su profesión. Esto consolidó sus hábitos artísticos en su rutina diaria.

ser un artista fracasado

Esta era una forma de arte en la que añadir imperfecciones era bienvenido. Pétalos arrugados, agujeros en las hojas para que parezcan mordidas por bichos, adición de pecas, asimetría, decadencia… todo ello se hace para que el papel, que de otro modo sería uniforme, se parezca a la realidad.

Una de mis técnicas favoritas es tener siempre alguna forma de asimetría en mi trabajo. Si observas de cerca las hojas reales, verás que el lado izquierdo no coincide con el derecho. Lo mismo ocurre con los pétalos y todo tipo de cosas del mundo natural.

Si observas los pétalos del lirio de papel que aparece a continuación, verás que ninguno de ellos es perfectamente simétrico, en parte debido a que corté y fruncí cada lado por separado. Además, añadí patrones de manchas aleatorias en diferentes colores, mientras miraba fotos de referencia de lirios reales para inspirarme. Intento que cada pétalo tenga su propia personalidad.

En los arreglos, me gusta que las flores estén orientadas en diferentes direcciones, como si crecieran de forma silvestre. Piensa en un grupo de personas que mantienen diversas conversaciones entre sí: no todas estarían orientadas en la misma dirección ni estarían sentadas a distancias uniformes unas de otras. En la disposición que se muestra a continuación se puede ver que esto es cierto. Además, he resaltado todas las manchas marrones y las picaduras de insectos en las hojas. Aunque parezcan pequeños detalles, realmente ayudan a añadir complejidad e interés.