Grupos britanicos de los 80

Grupos britanicos de los 80

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El pelo, las mallas, los sintetizadores.    Sólo podían ser los años 80 en los que las hombreras eran tan grandes como las bandas de la época.    Desde los primeros vídeos musicales hasta las grandes reuniones como “We Are the World” y Live Aid, la música dio un verdadero salto adelante y estos diez actos formaron parte de ello.    Aquí hay una buena mezcla de pop, rock, punk y más.    Por supuesto, puede ser difícil clasificar a artistas británicos tan prolíficos, así que si tiene una idea diferente o si nos hemos dejado a alguien fuera, háganoslo saber en los comentarios.

Siouxsie and the Banshees, que se formó como banda de punk a finales de los años 70, decidió diversificarse a partir de los 80, convirtiéndose en una de las primeras bandas en experimentar con el sonido de los sintetizadores que definiría gran parte de la música de la década.    Su single de 1980 “Happy House” fue su primera canción en hacerlo, y se convertiría en un estándar para álbumes como Kaleidoscope, Juju, A Kiss in the Dreamhouse, Hyæna, Tinderbox, Through the Looking Glass y Peepshow.

Depeche Mode, un grupo que personificó el sonido New Wave de los años 80, publicó su primer álbum, Speak & Spell, en 1981.    Los singles “New Life” y “Just Can’t Get Enough” fueron sus primeros éxitos que se colaron en el top 20 en ese mismo año y lo conseguirían a lo largo de la década con éxitos como “Everything Counts”, “People are People”, “Master and Servant”, “Personal Jesus” y otros más.    Sin duda uno de los grupos que elevó el sintetizador a un componente importante de la música de los 80, consiguieron sobrevivir bastante bien a la transición a los 90.

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La música popular del Reino Unido en los años 80 se basó en los movimientos post-punk y new wave, incorporando diferentes fuentes de inspiración de subgéneros y lo que ahora se clasifica como música del mundo en forma de música jamaicana e india. También exploró las consecuencias de las nuevas tecnologías y el cambio social en la música electrónica del synthpop. En los primeros años de la década, mientras subgéneros como la música heavy metal seguían desarrollándose por separado, se produjo un considerable cruce entre el rock y la música popular más comercial, con un gran número de grupos más “serios”, como The Police y UB40, que disfrutaron de un considerable éxito en las listas de éxitos. La llegada de la MTV y del vídeo por cable contribuyó a impulsar lo que se ha considerado una Segunda Invasión Británica en los primeros años de la década, en la que los grupos británicos tuvieron más éxito en Estados Unidos del que habían tenido desde el apogeo de la popularidad de los Beatles en los años sesenta. Sin embargo, a finales de la década se observa una fragmentación, con muchas nuevas formas de música y subculturas, como el hip hop y la música house, mientras que las listas de singles volvieron a estar dominadas por artistas pop, ahora a menudo asociados a la fábrica de éxitos Hi-NRG de Stock Aitken Waterman. El auge de la escena del rock indie fue en parte una respuesta a esto, y marcó un alejamiento de los grandes sellos musicales y la importancia de escenas locales como Madchester y subgéneros, como el rock gótico[1].

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La década de 1980 vio la aparición de la música electrónica de baile y la nueva ola, también conocida como Rock Moderno. Cuando la música disco pasó de moda en los primeros años de la década,[1] géneros como la post-disco, la italo-disco, la euro-disco y el dance-pop se hicieron más populares. La música rock siguió gozando de un amplio público[2] El rock suave,[3] el glam metal, el thrash metal, la guitarra shred caracterizada por una fuerte distorsión, los armónicos de pellizco y el abuso de la barra whammy se hicieron muy populares[4] El adulto contemporáneo,[5] la tormenta tranquila,[6] y el smooth jazz ganaron popularidad. A finales de la década de 1980, el glam metal se convirtió en la marca musical de mayor éxito comercial en todo el mundo[7].

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