Organo catedral de leon

Léon Boëllmann, Suite Gothique (Introducción-Coral & Toccata)

Parece interesante, pero ¿alguien puede arrojar luz sobre la posible razón de ser de la excéntrica lista de paradas? Jean Guillou parece haber sido una gran influencia, por lo que cabe esperar algunas de sus ideas, pero de todos modos algunos elementos parecen decididamente extraños.

Lo importante es que sea capaz de interpretar de forma convincente la escuela barroca ibérica, entre otras. Tiene órganos de la Epístola y del Evangelio (lados norte y sur del Coro) -aunque estos no hubieran podido ser tocados por el mismo intérprete, en su día.

Sin embargo, lamento la ausencia de 32 y, retomando el punto de AJJ, hay una desconcertante falta de tono de 4′ y 2′, donde uno debería esperarlo. A pesar del “efecto Guillou”, se necesitaría un gran esfuerzo para acercarse a los sonidos requeridos para la Joie et clarté de Messiaen (que mi corrector ortográfico, de forma molesta, aunque divertida, convirtió en “clarete”).

Cuanto más miro esto, más perplejo me siento. Sólo hay UN rango de manual principal de 4′ en las seis divisiones de manuales, y eso es en el “manual principal”. Con esta extraña (dudo en decir) especificación, habría tenido sentido (¿o es que falta algo más?) haber podido dividir el Manual II, de acuerdo con las “prácticas españolas”.

Léon Boëllmann, Toccata de la Suite Gothique – Diane Bish

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Como todos los órganos de realejos, construidos para ser transportados, es de pequeño tamaño. Su finalidad era acompañar el canto, o cubrir el repertorio habitual de las fiestas procesionales del culto. La fecha de construcción se desprende de una inscripción que se lee claramente dentro del año de 1739, pero también tiene algunas características que confirman esta datación. El teclado dividido tiene 45 notas y una octava corta. También por su tamaño limitado, las paradas son mínimas, los tubos están todos dentro del mueble. Las puertas del mueble pueden estar cerradas.

La obra de Juan Cabanilles (1644-1712), Corrente italiano, nos permitirá escuchar la hermosa grabación de este órgano de León. Empezando por el registro, la interpretación se inicia con la corneta y la flauta de la derecha, y la izquierda con un solo de flauta. La primera sección de ritmo binario se repite sin corneta, para reaparecer en la siguiente. En la última sección el intérprete incorpora el órgano completo para disminuir gradualmente hasta el solo de flauta. Esta obra, que en realidad es un conjunto de variaciones sobre la base de una danza llamada corrente italiana, variante itálica de la courante francesa, refleja la facilidad de Cabanilles para incorporar elementos no hispanos, lo que les confiere una fuerte personalidad.

Eberhard Eyser “Dentro de la Catedral de León (España)” (fagot y

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