Que es el griego postura

afrodita de knidos

Contrapposto (pronunciación italiana: [kontrapˈposto]) es un término italiano que significa “contrapeso”. Se utiliza en las artes visuales para describir una figura humana que está de pie con la mayor parte de su peso sobre un pie, de modo que sus hombros y brazos giran fuera del eje de las caderas y las piernas en el plano axial.

Aparecido por primera vez en la antigua Grecia a principios del siglo V a.C., el contrapposto se considera un desarrollo crucial en la historia del arte de la antigua Grecia (y, por extensión, del arte occidental), ya que marca la primera vez en el arte occidental que se utiliza el cuerpo humano para expresar una disposición psicológica. El estilo fue desarrollado y popularizado por los escultores de los periodos helenístico y romano imperial, cayó en desuso en la Edad Media y se recuperó posteriormente durante el Renacimiento. La estatua del David de Miguel Ángel, una de las esculturas más emblemáticas del mundo, es un famoso ejemplo de contrapposto.

El contrapposto supuso históricamente un importante desarrollo escultórico, ya que su aparición marca la primera vez en el arte occidental que se utiliza el cuerpo humano para expresar una disposición psicológica más relajada. Esto da a la figura un aspecto más dinámico, o alternativamente relajado. En el plano frontal, esto también se traduce en niveles opuestos de hombros y caderas, por ejemplo: si la cadera derecha está más alta que la izquierda; correspondientemente, el hombro derecho estará más bajo que el izquierdo, y viceversa. El término también puede utilizarse para referirse a varias figuras que se encuentran en contraposición (o postura opuesta) entre sí. También puede abarcar la tensión que se produce cuando una figura pasa de estar apoyada en una pierna determinada a caminar o correr sobre ella (lo que se denomina ponderación). La pierna que lleva el peso del cuerpo se conoce como pierna comprometida, la pierna relajada se conoce como pierna libre[1] El contrapposto está menos enfatizado que la curva en S, más sinuosa, y crea la ilusión de movimiento pasado y futuro. [2] Un estudio de seguimiento ocular de 2019, al demostrar que el contrapposto actúa como un estímulo supernormal y aumenta el atractivo percibido, ha aportado pruebas y conocimientos de por qué, en la presentación artística, las diosas de la belleza y el amor se representan a menudo en pose de contrapposto[3], lo que posteriormente se apoya en un estudio de neuroimagen[4].

características de la escultura griega

Contrapposto (pronunciación italiana: [kontrapˈposto]) es un término italiano que significa “contrapeso”. Se utiliza en las artes visuales para describir una figura humana que está de pie con la mayor parte de su peso sobre un pie, de modo que sus hombros y brazos se giran fuera del eje de las caderas y las piernas en el plano axial.

Aparecido por primera vez en la antigua Grecia a principios del siglo V a.C., el contrapposto se considera un desarrollo crucial en la historia del arte de la antigua Grecia (y, por extensión, del arte occidental), ya que marca la primera vez en el arte occidental que se utiliza el cuerpo humano para expresar una disposición psicológica. El estilo fue desarrollado y popularizado por los escultores de los periodos helenístico y romano imperial, cayó en desuso en la Edad Media y se recuperó posteriormente durante el Renacimiento. La estatua del David de Miguel Ángel, una de las esculturas más emblemáticas del mundo, es un famoso ejemplo de contrapposto.

El contrapposto supuso históricamente un importante desarrollo escultórico, ya que su aparición marca la primera vez en el arte occidental que se utiliza el cuerpo humano para expresar una disposición psicológica más relajada. Esto da a la figura un aspecto más dinámico, o alternativamente relajado. En el plano frontal, esto también se traduce en niveles opuestos de hombros y caderas, por ejemplo: si la cadera derecha está más alta que la izquierda; correspondientemente, el hombro derecho estará más bajo que el izquierdo, y viceversa. El término también puede utilizarse para referirse a varias figuras que se encuentran en contraposición (o postura opuesta) entre sí. También puede abarcar la tensión que se produce cuando una figura pasa de estar apoyada en una pierna determinada a caminar o correr sobre ella (lo que se denomina ponderación). La pierna que lleva el peso del cuerpo se conoce como pierna comprometida, la pierna relajada se conoce como pierna libre[1] El contrapposto está menos enfatizado que la curva en S, más sinuosa, y crea la ilusión de movimiento pasado y futuro. [2] Un estudio de seguimiento ocular de 2019, al demostrar que el contrapposto actúa como un estímulo supernormal y aumenta el atractivo percibido, ha aportado pruebas y conocimientos de por qué, en la presentación artística, las diosas de la belleza y el amor se representan a menudo en pose de contrapposto[3], lo que posteriormente se apoya en un estudio de neuroimagen[4].

postura de contrapposto

El lenguaje corporal es quizá el más matizado de todos. Desde la inclinación de la cabeza hasta la colocación de la mano, la pose de una figura tiene la capacidad de dar forma a la narrativa, el estado de ánimo o el significado de una obra de arte.

Desde la antigua invención griega del “contrapposto”, famosa en el David de Miguel Ángel, hasta la pose helenística de la Venus agachada, la historia del arte occidental ha reinterpretado constantemente las poses del mundo clásico.

Exploremos las otras formas en que los pintores y escultores han comunicado poderosamente las emociones y las historias que hay detrás de sus sujetos a través del sutil arte del lenguaje corporal. De este modo, podemos empezar a descubrir nuevas capas de significado en las obras de arte.

Conocida formalmente como “Venus pudica”, esta postura muestra a una mujer -típicamente Venus, la diosa romana de la belleza y la fertilidad- cubriendo sus genitales y pechos con las manos mientras está de pie o reclinada.

El término proviene del latín “pudendus”, que se refiere a los genitales externos y también implica vergüenza, aunque se ha traducido como “Venus modesta”. El antiguo escultor griego Praxíteles creó una de las primeras representaciones de la pudica con su Afrodita de Knidos, una escultura de tamaño natural de la diosa del siglo IV a.C. Sin embargo, fue Sandro Botticelli quien creó la representación más icónica de la Venus pudica, que se encuentra en su cuadro del siglo XV, El nacimiento de Venus.

victoria alada de samotracia

Contrapposto (pronunciación italiana: [kontrapˈposto]) es un término italiano que significa “contrapeso”. Se utiliza en las artes visuales para describir una figura humana que está de pie con la mayor parte de su peso sobre un pie, de modo que sus hombros y brazos giran fuera del eje de las caderas y las piernas en el plano axial.

Aparecido por primera vez en la antigua Grecia a principios del siglo V a.C., el contrapposto se considera un desarrollo crucial en la historia del arte de la antigua Grecia (y, por extensión, del arte occidental), ya que marca la primera vez en el arte occidental que se utiliza el cuerpo humano para expresar una disposición psicológica. El estilo fue desarrollado y popularizado por los escultores de los periodos helenístico y romano imperial, cayó en desuso en la Edad Media y fue recuperado posteriormente durante el Renacimiento. La estatua del David de Miguel Ángel, una de las esculturas más emblemáticas del mundo, es un famoso ejemplo de contrapposto.

El contrapposto supuso históricamente un importante desarrollo escultórico, ya que su aparición marca la primera vez en el arte occidental que se utiliza el cuerpo humano para expresar una disposición psicológica más relajada. Esto da a la figura un aspecto más dinámico, o alternativamente relajado. En el plano frontal, esto también se traduce en niveles opuestos de hombros y caderas, por ejemplo: si la cadera derecha está más alta que la izquierda; correspondientemente, el hombro derecho estará más bajo que el izquierdo, y viceversa. El término también puede utilizarse para referirse a varias figuras que se encuentran en contraposición (o postura opuesta) entre sí. También puede abarcar la tensión que se produce cuando una figura pasa de estar apoyada en una pierna determinada a caminar o correr sobre ella (lo que se denomina ponderación). La pierna que lleva el peso del cuerpo se conoce como pierna comprometida, la pierna relajada se conoce como pierna libre[1] El contrapposto está menos enfatizado que la curva en S, más sinuosa, y crea la ilusión de movimiento pasado y futuro. [2] Un estudio de seguimiento ocular de 2019, al demostrar que el contrapposto actúa como un estímulo supernormal y aumenta el atractivo percibido, ha aportado pruebas y conocimientos de por qué, en la presentación artística, las diosas de la belleza y el amor se representan a menudo en pose de contrapposto[3], lo que posteriormente se apoya en un estudio de neuroimagen[4].

Patricia Gómez

Bienvenid@, soy Patricia Gómez y te invito a leer mi blog de interés.