▷ Retrat d'adele bloch-bauer i | Actualizado julio 2024

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Este cuadro, que tardó tres años en completarse, fue encargado por el acaudalado industrial Ferdinand Bloch-Bauer, que ganaba su dinero en la industria azucarera. Ferdinand Bloch-Bauer era partidario de las artes, especialmente de Klimt, y le encargó otro retrato de su esposa Adele en 1912. Adele Bloch-Bauer fue la única persona a la que Klimt pintó dos veces. Este cuadro es quizá más famoso no por su calidad artística, sino por su escandalosa historia desde su inicio. A su muerte, Adele Bloch-Bauer deseaba que el cuadro se entregara a la Galería Estatal de Austria, pero las fuerzas alemanas que avanzaban en la Segunda Guerra Mundial se apoderaron de él. En 1945, Ferdinand Bloch-Bauer designó los cuadros como propiedad de sus sobrinos, entre ellos Maria Altmann. Sin embargo, el gobierno austriaco conservó la propiedad del cuadro, que no fue devuelto a la familia Altmann hasta 2006, tras una larga batalla judicial. El cuadro se vendió entonces en una subasta por 135 millones de dólares, que en aquel momento fue el precio más alto pagado en una subasta por un cuadro. Ahora se expone en la Neue Art Gallery de Nueva York.

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Adele Bloch-Bauer I de Gustav Klimt le llevó al artista un periodo de tiempo de 3 años para completarla. La obra está realizada en óleo y oro, sobre una impresión en lienzo, y sirve para mostrar un estilo o arte elaborado y ornamentado. Klimt fue uno de los miembros de la Secesión de Viena, y estos artistas eran conocidos por romper con el estilo de arte tradicional. Adele Bloch-Bauer I era la imagen de una modelo, y era una de las dos modelos que había pintado a lo largo de su carrera.

El cuadro era propiedad del marido de la modelo y, a petición de ésta, fue donado posteriormente a la Galería Estatal de Austria. Cuando el gobierno austriaco se hizo cargo, el país tomó posesión del cuadro y de todo lo que había en la finca. Más tarde, estalló una batalla por la propiedad con Estados Unidos. Hoy se encuentra en la Neue Gallery de Nueva York.

La ilustre Adele Bloch-Bauer I no sólo inspiró formas de arte, sino que se crearon películas y libros sobre la famosa modelo. El cuadro fue una pieza central para futuras obras de arte, y para otros proyectos sobre la modelo, y la pieza que fue creada por Klimt.

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La Neue Galerie New York (en alemán: “Nueva Galería”) es un museo de arte y diseño alemán y austriaco de principios del siglo XX situado en la William Starr Miller House, en la calle 86 y la Quinta Avenida de Nueva York. Fundado en 2001, es una de las incorporaciones más recientes a la famosa Milla de los Museos de Nueva York, que va de la calle 83 a la 105 de la Quinta Avenida en el Upper East Side de Manhattan.

El museo fue concebido por dos amigos íntimos: el marchante de arte y organizador de exposiciones en museos Serge Sabarsky, y el empresario, filántropo y coleccionista de arte Ronald S. Lauder. Ambos compartían un apasionado compromiso con el arte y el diseño alemán y austriaco de principios del siglo XX. Se conocieron en 1967, justo antes de que Sabarsky abriera su Galería Serge Sabarsky en el 987 de Madison Avenue. Casi inmediatamente, la galería se ganó la reputación de ser la principal galería de Nueva York de arte expresionista austriaco y alemán. Lauder era un visitante y cliente frecuente. A lo largo de los años, los dos hombres hablaron de abrir un museo para exponer las mejores obras del periodo. Cuando Sabarsky falleció en 1996, Lauder decidió llevar a cabo la tarea de crear la Neue Galerie New York, como homenaje a su amigo[1].

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Gustav Klimt (1862-1918) fue un artista austriaco y el líder del movimiento de la Secesión de Viena, cuya obra llegaría a definir el movimiento Art Nouveau. Nacido en 1862 en Baumgarten, Austria, Klimt era hijo de un grabador de oro y plata. Siguiendo la influencia artística de su padre, comenzó a estudiar en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena a los 14 años, donde cursó diversas asignaturas, como pintura al fresco y mosaicos. Durante sus estudios, pasó mucho tiempo copiando las obras de los antiguos maestros en los museos de Viena. También vendía retratos con su hermano y trabajaba para un otorgante haciendo dibujos técnicos, todo lo cual ayudó a Klimt a desarrollar una maestría para representar la forma humana. Tras completar sus estudios, abrió su propio estudio en 1883, especializándose en pinturas murales.

Sus primeras obras eran clásicas, en consonancia con la pintura académica del siglo XIX, como demuestran sus murales para el Burgtheater de Viena (1888), por los que recibió la Orden de Oro al Mérito del Emperador Francisco José. A principios del siglo XX, su interés por la forma humana, y más concretamente por la femenina, se amplió con una serie de dibujos eróticos de mujeres. A partir de aquí, Klimt se despojó de las pretensiones clásicas de representar la forma humana con propiedad y comenzó a explorar los temas del deseo humano, los sueños y la mortalidad a través de composiciones ricamente simbólicas que llegarían a definir su estilo. A pesar de la influencia duradera del gobierno tradicional de la ciudad y del establishment artístico, Viena era en esta época un centro de actividad artística bohemia, y las obras de Klimt encajaban perfectamente con los experimentos de otras figuras culturales de vanguardia como Otto Wagner, Gustav Mahler y Sigmund Freud.