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Charla exclusiva en directo: conozca a las mujeres que darán forma al próximo
En los años ochenta y noventa, cualquiera podía encender su canal local de televisión de acceso público y encontrar a madres haciendo yoga, programas de entrevistas centrados en la cerveza y los deportes locales, o incluso strippers y estrellas del porno retozando entre anuncios de números 1-900 (gracias por todo, Robin Byrd). El acceso público fue revolucionario porque permitió a todo el mundo acceder a una plataforma de emisión, pero, lamentablemente, esa plataforma sólo podía llegar a quienes tenían el mismo proveedor de cable. Ni la fama internacional ni nada parecido a la fortuna llegaron nunca a los que eran las superestrellas del medio.
Ahórrate el cambio
La cumbre de este año llega en un momento crítico. Nunca ha habido un momento más importante para hablar de salud mental, después de nuestra experiencia compartida de esta pandemia. Una pandemia que ha traído tanto dolor y devastación, y que ha llevado a millones de personas a llorar a sus seres queridos en todo el mundo.
Nuestra lucha contra este asesino invisible nos obligó a tomar medidas que, en tiempos normales, habrían parecido impensables, ya que tuvimos que restringir el contacto social y las experiencias compartidas que tan buena salud y felicidad nos aportan.
Como resultado, hemos visto a más personas buscando ayuda, tanto aquí como en todo el mundo, en un momento en que los sistemas de salud ya estaban bajo la mayor de las tensiones. Un estudio de la Organización Mundial de la Salud (OMS) mostró que la pandemia interrumpió los servicios de salud mental en el 93% de los países del mundo.
Pero, aunque fue una época ardua para los sistemas sanitarios de todo el mundo, hay mucho que podemos aprender unos de otros sobre cómo manejamos este periodo de presión y las nuevas formas de trabajar que nos vimos obligados a adoptar.
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En la madrugada del 1 de agosto de 1981, alguien que hojeaba los canales podía encontrarse con la imagen de un cohete que salía al espacio. La imagen familiar de Neil Armstrong saliendo de su módulo lunar y caminando por la luna llenaría la pantalla del televisor. Y entonces oirían una voz en off, con toda la suavidad de un disc-jockey de FM: “Señoras y señores, rock & roll”. Y entonces se oían los acordes de la música y una bandera con el logotipo de la cadena -algo llamado MTV- que cambiaba rápidamente de colores y diseños. No era un canal de noticias; era “Televisión Musical”. Si seguían sintonizando, verían clips y escucharían a los VJs hablar de traer lo último en videos musicales. En este punto, los espectadores podrían tener algunas preguntas, como: ¿Esto es como una emisora de radio en la televisión? ¿Qué es un “VJ”? ¿Y qué demonios es un “vídeo musical”?
Un año después, nadie se hacía esta última pregunta. Prácticamente todo el mundo sabía lo que era un vídeo musical y quería su MTV. La cadena revolucionó la industria musical, inspiró una multitud de programas de imitación, hizo muchas carreras y rompió más de una. Géneros y subgéneros enteros -desde el hip-hop hasta el grunge, pasando por el pop de bandas de chicos o el nu metal- se convirtieron en la corriente principal. El formato demostró ser tan duradero que, cuando la MTV decidió cambiar las cosas y dedicar su tiempo de emisión a los programas de juegos, los realities y las series con guiones, cerrando así la principal vía para estas promociones, los artistas siguieron haciéndolas. Internet no tardó en llenar el vacío. Cuatro décadas después del lanzamiento del canal y mucho después de que dejara de emitirlos, los vídeos musicales siguen complementando las canciones, creando mitologías y provocando charlas y polémicas. Ya no queremos nuestra MTV. Seguimos queriendo nuestros vídeos musicales.
Cómo ha cambiado la India en la última década y cómo se puede ganar
Desde el impacto de las redes sociales hasta la importancia de la creación de redes y la documentación, siete artistas nos hicieron saber las lecciones que han aprendido en su carrera artística durante los últimos diez años. También compartieron sus ideas sobre lo que podría dar forma al mundo del arte en la próxima década.
Los artistas pueden ahora autorrepresentarse gracias a Internet y muchos descubren que no necesitan estar en galerías para tener una carrera exitosa. Me he dado cuenta de que ahora tengo muchas fuentes de ingresos, como mis galerías, las exposiciones nacionales con jurado, los concursos plein air, los eventos benéficos locales y los festivales de arte, y las redes sociales. Al mismo tiempo, formar parte de una buena galería que represente a artistas conocidos a nivel nacional es importante para la mayoría de los artistas a mitad de carrera.
Para mí, la lección más dura es que a las galerías les gusta que sus artistas tengan una marca y se atengan a ella. Como he sido galerista, lo entiendo. Pero yo soy el tipo de artista al que le gustan todos los temas y que ha ido cambiando continuamente de tema e incluso de estilo. Pinté retratos durante unos años y luego empecé a mejorar mi trabajo concentrándome durante un año en las naturalezas muertas.
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Bienvenid@, soy Patricia Gómez y te invito a leer mi blog de interés.
