Clases de historia del arte

Curso online de historia del arte

Explore la oferta de cursos de historia del arte, incluyendo las clases cruzadas. Gran parte de los cursos ofrecidos por los profesores de historia del arte fomentan el compromiso directo con las fuentes históricas del arte y las obras de arte originales, aprovechando los recursos del Smart Museum y de otras instituciones artísticas de Chicago y de otros lugares. Como parte del Programa de Intercambio Rhoades, el Seminario Rhoades anual es impartido por un conservador del Instituto de Arte. Los Seminarios de Conservación Suzanne Deal Booth son impartidos por un conservador o un científico de la conservación con sede en el Instituto de Arte. Los seminarios itinerantes Gold-Gorvy implican viajes de clase para trabajar con objetos, edificios y lugares de primera mano.

Este curso examina cómo se representaba y conceptualizaba el cuerpo humano en el arte y la literatura de la Grecia antigua. A través de tres unidades temáticas -Objetos y Cuerpos, Género y Sexualidad a través de los Sentidos y Cuerpos Frágiles- consideraremos cómo se construyeron y articularon los conceptos de corporeidad en una serie de contextos sociales y espaciales, incluyendo santuarios, fiestas para beber, tumbas y campos de batalla. Un objetivo central de este curso es reunir dos tipos de pruebas -objetos materiales y fuentes escritas- de la antigüedad clásica que tradicionalmente se estudian por separado. A través de textos primarios (traducidos), discusiones sobre objetos y visitas a museos, desarrollaremos estrategias para pensar a través de las divisiones metodológicas y entre la palabra y la imagen para llegar a una comprensión más rica y texturizada del cuerpo en la antigua Grecia.

Arte de Moma en línea

Hay pocas cosas que me den más miedo que una visita a un museo de arte. El espectáculo de los visitantes vagando sin rumbo entre las obras maestras, echando una mirada fugaz a cada una de ellas, ya es suficientemente deprimente. Pero luego vienen las ocurrencias y las falsas bromas, siempre con pequeñas variaciones sobre un tema. Esculturas griegas y romanas: Están desnudas. La pintura medieval: Es fea. El arte del Renacimiento: Es aburrido. Moderno y posmoderno: yo podría hacerlo.

Los visitantes de los museos sueltan estos comentarios con una sonrisa, pero a mis oídos, estas supuestas ocurrencias sólo suenan tristes. La profunda inseguridad intelectual de la gente, su intento fallido de extraer algún significado del arte, es dolorosamente obvia y, lo que es peor, totalmente evitable. Sólo hace falta una clase de historia del arte para aprender las herramientas básicas de interpretación y apreciación del arte. Los estudiantes universitarios deberían salvarse de un futuro vacío de analfabetismo artístico apuntándose.

Los estadounidenses tienen dificultades para apreciar el arte por diversas razones, pero la mayoría tropieza con tres grandes escollos. En primer lugar, el arte visual -me centraré en la pintura- no tiene un punto de entrada evidente. Es bastante obvio por dónde empezar con los libros (la página 1) y los programas de televisión (el piloto), y por dónde ir a partir de ahí. Pero averiguar por dónde empezar con una obra de arte estática puede ser complicado. Algunos cuadros parecen contar una historia, lo que permite a los espectadores imaginativos adivinar un relato. Pero, ¿por dónde empezar con una obra abstracta? Una vez vi a una mujer detenerse frente al Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian, burlarse, girar sobre sus talones y marcharse. En ese momento, la juzgué. Pero, en retrospectiva, sospecho que simplemente se sintió abrumada por su vibración, y en lugar de intentar procesar su reacción, se puso a la defensiva y se dio por vencida.

Curso de filosofía

Explora la oferta de cursos de pregrado en historia del arte, incluyendo las clases cruzadas y las clases básicas de la universidad ofrecidas por la facultad de historia del arte. Gran parte de los cursos ofrecidos por la facultad de historia del arte fomentan el compromiso directo con las fuentes históricas del arte y las obras de arte originales, aprovechando los recursos del Smart Museum y de otras instituciones artísticas de Chicago y de otros lugares. Como parte del Programa de Intercambio Rhoades, el Seminario Rhoades anual es impartido por un conservador del Instituto de Arte. Los Seminarios de Conservación Suzanne Deal Booth son impartidos por un conservador o científico de la conservación con sede en el Instituto de Arte. Los seminarios itinerantes Gold-Gorvy implican viajes de clase para trabajar con objetos, edificios y lugares de primera mano.

Este curso desarrolla las habilidades de percepción, comprensión y evaluación de diversos objetos de arte. Fomenta el análisis minucioso de los materiales visuales, explorando la gama de preguntas y métodos apropiados para las obras de arte, en sus dimensiones históricas, teóricas y sociales. Y lo que es más importante, el curso hace hincapié en la escritura articulada y la argumentación destacada sobre los fenómenos visuales y otros fenómenos estéticos. Tres unidades coherentes, sobre Monumento/Sitio, Imagen/Medio y Objeto/Museo, exploran estas cuestiones a través de culturas y períodos. Los ejemplos se basan en objetos originales de las colecciones del campus.

Instituto de Arte Sotheby’s

Este curso introduce a los participantes en las cuestiones fundamentales que conforman las disciplinas de la historia del arte y los estudios visuales. No se trata de un estudio exhaustivo. Más bien, proporciona a los estudiantes marcos críticos para examinar el mundo visual desde varias perspectivas temporales, geográficas y metodológicas. Los estudiantes investigarán la historia, la interpretación y la crítica de objetos culturales seleccionados, imágenes, lugares y espacios a través del tiempo y en todo el mundo.Este curso satisface los Criterios de Educación General para:Humanidades – Lit y ArtesEstudios Culturales – Occidental

Desarrollo de las artes visuales en Europa Occidental y Oriente Próximo en sus contextos culturales desde la prehistoria hasta principios del siglo XV; incluye el arte y la arquitectura egipcios, griegos, romanos y medievales. Igual que MDVL 111. Este curso satisface los Criterios de Educación General para: Humanidades – Literatura y Artes

Desarrollo de las artes visuales en Europa Occidental y Estados Unidos en sus contextos culturales desde principios del siglo XV hasta el presente. Este curso satisface los Criterios de Educación General para: Humanidades – Literatura y Artes