Cual es el septimo arte

Exposición en pantalla

El teórico del cine italiano Ricciotto Canudo, en el año 1911, definió con bastante precisión el cine como “el séptimo arte”. La más reciente forma de arte que combina simultáneamente las antiguas disciplinas artísticas existentes, a saber: arquitectura, escultura, pintura, música y poesía. Este breve artículo no discutirá la posición del cine en relación con estas formas de arte, sino que intentará ilustrar cómo algunas obras de arte realmente famosas han inspirado a los directores y las películas que han realizado.

Teniendo en cuenta la relación innata del cine con la pintura, no es de extrañar que directores como Akira Kurosawa, David Lynch, Julian Schnabel, Jean Cocteau, Derek Jarman, Peter Greenaway y Kathryn Bigelow fueran pintores.

Estos son un par de ejemplos que muestran el efecto de la utilización de pinturas en las películas y su impacto estético. Aunque hay muchos más ejemplos del uso de pinturas famosas en las películas y muchos argumentos que se pueden hacer sobre la conexión innata que el cine tiene con las pinturas, esta breve entrada espera ser lo suficientemente estimulante.

El niño mir

Desde mediados de la década de 2000, el cineasta experimental indio Amit Dutta ha producido obras que desafían una fácil categorización. Sus películas, sensuales y estimulantes, están tan alejadas del cine nacional como de la tradición internacional de arte y ensayo. Son, en cambio, encarnaciones de una búsqueda personal, un proyecto de investigación y autocultivo que dura toda la vida. Proponen nuevas formas de expresión cinematográfica a través de su diálogo constante y continuo con el antiguo pensamiento artístico indio. En conjunto, estas películas constituyen un cine de introspección estética. A pesar de la aclamación universal, que incluye premios y retrospectivas en todo el mundo, los comentarios críticos sobre la obra de Dutta han sido escasos.

Modernism by Other Means es el primer libro que analiza la producción de uno de los profesionales del cine más convincentes de la actualidad. A través de un análisis crítico detallado de cada una de sus películas, se examina cómo la obra de Dutta se esfuerza por alcanzar una auténtica concepción del modernismo, una que pasa por alto los ritos de paso eurocéntricos, invitándonos a replantear nuestras ideas de lo que significa ser moderno en el arte.

Mi infancia, mi país: 20 años en Afganistán

Ricciotto Canudo (francés: [kanydo]; 2 de enero de 1877, Gioia del Colle – 10 de noviembre de 1923, París) fue un temprano teórico del cine italiano que vivió principalmente en Francia. En 1913 publicó una revista bimestral de vanguardia titulada Montjoie!, en la que promovía especialmente el cubismo. Consideraba el cine como un “arte plástico en movimiento”, y le dio el calificativo de “Sexto Arte”,[1][2] que luego cambió por el de “Séptimo Arte”, aún vigente en las concepciones francesa y española del arte, entre otras. Posteriormente, Canudo añadió la danza como precursora de la sexta, un tercer arte rítmico con la música y la poesía, convirtiendo al cine en el séptimo arte[3][4][5].

En su manifiesto El nacimiento del sexto arte, publicado en 1911, Canudo sostenía que el cine era un arte nuevo, “una magnífica conciliación de los ritmos del espacio (las artes plásticas) y los ritmos del tiempo (la música y la poesía)”, una síntesis de las cinco artes antiguas: la arquitectura, la escultura, la pintura, la música y la poesía (cf. las Conferencias sobre estética de Hegel)[6].

El primer número se publicó el 10 de febrero de 1913. El segundo incluía un ensayo firmado por Igor Stravinsky en el que presentaba su nuevo ballet La Consagración de la Primavera como una obra de fe religiosa basada en una concepción pagana y panteísta[11] Un número especial del segundo volumen de ¡Montjoie!, publicado el 18 de marzo de 1914, estaba dedicado íntegramente al 30º Salón de los Independientes. El artículo escrito por André Salmon incluía fotografías de obras de Joseph Csaky, Robert Delaunay, Marc Chagall, Alice Bailly, Jacques Villon, Sonia Delaunay, André Lhote, Roger de La Fresnaye, Moise Kisling, Ossip Zadkine, Lucien Laforge y Valentine de Saint-Point[10] La publicación de la revista cesó en junio de 1914, en vísperas de la Primera Guerra Mundial[12].

Distribución de películas independientes del séptimo arte

Si bien es cierto que no se oyen muy a menudo cosas como “es un maestro del quinto arte” (porque no hay mucha gente que sepa a ciencia cierta cuál es cuál), se puede encontrar en muchos artículos/periódicos que se hace referencia al cine como el séptimo arte, y lo mismo ocurre con la fotografía (salvo que es el octavo). Sospecho que la mayoría de las veces se trata de préciosité. (por favor, tenga en cuenta mi preciosidad ).

Tengo la imagen de un antiguo filósofo griego en un gran escritorio en alguna burocracia del Monte Olimpo. Todas las artes tienen que esperar humildemente en fila para que les asignen sus números en pequeños trozos de papel sellado.

Si bien es cierto que no se oyen muy a menudo cosas como “es un maestro del quinto arte” (porque no hay mucha gente que sepa con seguridad cuál es cuál), se puede encontrar en muchos artículos/periódicos que se hace referencia al cine como el séptimo arte, y lo mismo ocurre con la fotografía (excepto que es el octavo). Sospecho que la mayoría de las veces se trata de préciosité. (por favor, tenga en cuenta mi preciosidad ).

Tengo la imagen de un antiguo filósofo griego en un gran escritorio en alguna burocracia del Monte Olimpo. Todas las artes tienen que esperar humildemente en fila para que les asignen sus números en pequeños trozos de papel sellado.