▷ Dibujos dificiles para pintar | Actualizado octubre 2024

impresionante…

Históricamente, muchos artistas han tenido dificultades para pintar y dibujar las manos. Edgar Degas a menudo oscurecía las manos de sus bailarinas o las pintaba de forma incorrecta, mientras que Mary Cassatt conocía bien la mano y nunca rehuyó de ellas.

¿Por qué las manos son un reto para pintar y dibujar? En este post, expondré los 5 errores más comunes que cometen los artistas. Estos errores pondrán de manifiesto las dificultades para dibujar las manos y explicarán cómo se pueden dibujar correctamente. Las manos son conocidas como el tema más difícil de dibujar. Curiosamente, incluso los que no son artistas lo saben.

Hace varios años pinté una gran obra (26 piezas) en la que la mano era el tema para contar mi historia visual. A través del poder de las manos, conmemoré a las mujeres del siglo XIX, transmitiendo las importantes contribuciones que hicieron a los Estados Unidos. La serie se titula “No Time for Idle Hands”. Mi libro, que describe mi proceso y experiencias, se titula “An Artist’s Journey with the Women of the West”. El cuadro de acuarela de arriba es “Siempre en movimiento”.

dibujo

El movimiento de nuestro foco de atención de una parte a otra se llama sacada (palabra francesa que significa sacudida y se pronuncia “sakahd”). El camino que siguen nuestros ojos a través de un objeto, o una imagen, es un patrón de sacadas.

Como puedes ver, el foco de atención va cambiando de lugar. Casi puedes sentir que el cerebro recoge los trozos de información que necesita para hacerse una idea general de cómo es esa cara, cuáles son sus características más importantes. Fíjate en el tiempo que el ojo dedica a elementos psicológicamente importantes, como los ojos, la nariz y la boca, especialmente los ojos (la ventana del alma).

El consejo que escuchamos a menudo sobre cómo dibujar con precisión es ver el sujeto como una forma, intentar desligarlo de su conexión psicológica. Es un buen consejo. ¿Pero qué pasa cuando miramos algo más abstracto, como una forma al azar?

Resulta que utilizamos un patrón similar de sacadas, nuestros ojos giran alrededor de la forma y recogen información. No parece que haya ninguna zona de enfoque en particular, ya que ninguna parte de la forma es psicológicamente importante para nosotros.

arte abstracto

Seguramente has sentido un creciente deseo de ser más creativo y sabes apreciar las obras de arte de aspecto agradable. Quizá te hayan inspirado los vídeos acelerados en los que un trozo de papel en blanco se transforma en una impresionante obra maestra ante tus ojos.

Las acuarelas tienen su encanto. Son translúcidas, vibrantes, rápidas de preparar y limpiar, sin productos químicos ni disolventes. Y luego están esas imprevisibles -pero cautivadoras- floraciones en las que dejas que dos colores húmedos se fundan entre sí justo delante de tus ojos.

Como la pintura de acuarela es transparente (o semitransparente), no puedes pintar colores más claros sobre otros más oscuros. Si cometes un error, tienes muy pocas posibilidades de arreglarlo. Compáralo con la pintura al óleo y acrílica, donde puedes pintar colores oscuros sobre los claros y claros sobre los oscuros, lo que te da un número casi ilimitado de oportunidades para enmendarlos.

Puede coincidir con el aprendizaje de otro medio -el que realmente te atraiga-, pero si quieres desarrollar una habilidad y una afición que te proporcione toda una vida de satisfacción, haz que aprender a dibujar sea una prioridad desde el principio.

tela de lona

Luego está la cuestión de si toda obra de arte es un reto y, por tanto, difícil de pintar. Además, hay toda una serie de aspectos específicos, como pintar “atmósferas” o “reflejos”, que algunos artistas consideran difíciles o demasiado desafiantes, y que voy a dejar para otro día.

No estoy seguro de lo que evito, aparte de los temas muy tediosos. Hasta que lo vi en la encuesta, sinceramente nunca me había planteado intentar presentar una narración en un cuadro. Sin embargo, en los “viejos tiempos” se hacía siempre. No me van bien las imágenes “fugaces” y prefiero representar lo que tengo delante. Creo que el vídeo y la fotografía de los telediarios hacen un buen trabajo para captar las imágenes narrativas hoy en día, así que los artistas se centran en otra cosa.

Lo que me resulta más difícil no está realmente en tu lista, y son las obras imaginativas. Si quiero hacer algo que he imaginado, tendría que conseguir material de referencia y juntarlo todo (como se aconseja en los libros de James Gurney). De la misma manera, algunos efectos de luz como el crepúsculo, etc., porque son muy difíciles de crear las referencias. Una escena como la de tu foto estaría bien. El principal problema para mí sería el aburrimiento.