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Dibujos hechos con puntos
Puntillismo
El puntillismo se refiere a la técnica artística de utilizar una serie de puntos aplicados en patrones para crear una imagen. A diferencia de otras técnicas artísticas, como el trampantojo, el arte puntillista debe verse de cerca para apreciar realmente los detalles y las combinaciones de colores aplicadas.
Los clásicos, a menudo hipnotizantes, solían ser pinturas al óleo, mientras que las técnicas más modernas que se presentan en este artículo van desde el uso de espolvoreadores de azúcar hasta botellas de plástico e incluso lápices de colores. El puntillismo es una forma de arte atemporal, y este artículo pretende mostrarle treinta de las piezas más impresionantes de arte puntillista que probablemente haya visto jamás.
Miguel Endara es un talentoso artista de Miami, Florida, que utiliza la técnica del puntillismo en sus obras. Dibujó “Héroe” en 2011, utilizando un total de 3,2 millones de puntos. Endara tardó 210 horas en completar esta obra de arte, y lo hizo todo con un solo bolígrafo: ¡un Sakura Pigma Micron! Hero es una pieza impresionante de arte puntillista, que muestra el carácter de los modelos y el detalle que implica esta técnica artística. Visite el sitio web de Miguel para ver un vídeo de su dibujo de Hero de principio a fin.
Dibujar con puntos se llama
Acerca de los puntos La paciencia, la disciplina y el amor de Donna por el dibujo de puntos se han convertido literalmente en obras de arte. Tiene un don asombroso (y claramente una mano muy firme) para la técnica de dibujo conocida como punteado o puntillismo.
LUCA EL LEOPARDO Es sorprendente que todos los detalles, desde los pequeños rasgos hasta los mechones de pelo y las expresiones individuales, estén hechos a partir de la superposición de miles de puntos, y que lo haga a mano alzada. Nada está calcado y la integridad de su arte es primordial en cada pieza.
Ideas para el dibujo de puntos
Georges Seurat y Paul Signac desarrollaron esta técnica en 1886, derivada del Impresionismo. El término “puntillismo” fue acuñado por los críticos de arte a finales de la década de 1880 para ridiculizar las obras de estos artistas, pero ahora se utiliza sin su anterior connotación peyorativa[2] El movimiento que inició Seurat con esta técnica se conoce como neoimpresionismo. Los divisionistas utilizaron una técnica similar de patrones para formar imágenes, aunque con pinceladas más grandes en forma de cubo[3].
La técnica se basa en la capacidad del ojo y la mente del espectador para mezclar las manchas de color en una gama más completa de tonos. Está relacionada con el divisionismo, una variante más técnica del método. El divisionismo se ocupa de la teoría del color, mientras que el puntillismo se centra más en el estilo específico de pincelada utilizado para aplicar la pintura[2] Es una técnica que cuenta con pocos practicantes serios en la actualidad y se observa especialmente en las obras de Seurat, Signac y Cross. Sin embargo, véanse también las primeras obras de Andy Warhol y el arte pop.
De 1905 a 1907, Robert Delaunay y Jean Metzinger pintaron en un estilo divisionista con grandes cuadrados o “cubos” de color: el tamaño y la dirección de cada uno de ellos daban una sensación de ritmo al cuadro, pero el color variaba independientemente del tamaño y la colocación[4] Esta forma de divisionismo fue un paso significativo más allá de las preocupaciones de Signac y Cross. En 1906, el crítico de arte Louis Chassevent reconoció la diferencia y, como señaló el historiador de arte Daniel Robbins, utilizó la palabra “cubo” que más tarde retomaría Louis Vauxcelles para bautizar el cubismo. Chassevent escribe
Echar un vistazo a
Esta tesis presenta un relato interpretativo, fenomenológico-ontológico, de las formas en que un grupo de niños australianos de escuela primaria/elemental de diferentes edades, trabajaron con representaciones de dibujos de puntos de una serie de fenómenos cotidianos en sus clases de ciencias, y cómo su uso del punto se desarrolló con el tiempo. Se exploraron los aspectos subjetivos, imaginativos y creativos de los dibujos de puntos de cada niño, buscando una visión de su compromiso perceptivo temprano con la idea básica de la naturaleza de las partículas de la materia y su desarrollo. Se descubrió que todos los niños podían dibujar un punto y eran capaces de discutir los significados en términos de distribución y densidad de los puntos.
En investigaciones anteriores, basadas en la teoría estética de Dewey y en la personificación de Merleau-Ponty, se puso de manifiesto que el dibujo de puntos podía involucrar las conversaciones internas de los niños de edad primaria con el discurso temprano de la educación científica. Además, los dibujos de los niños y las conversaciones que los acompañan sugieren que el dibujo de puntos como actividad puede tener capacidad generativa como proto-lenguaje en la representación de la materia en sus diversas formas.
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Bienvenid@, soy Patricia Gómez y te invito a leer mi blog de interés.
