▷ El guernica de picasso | Actualizado julio 2024

la última cena

El Guernica (en español: [ɡeɾˈnika]; en euskera: [ɡernika]) es una gran pintura al óleo sobre lienzo de 1937 del artista español Pablo Picasso.[1][2] Es una de sus obras más conocidas, considerada por muchos críticos de arte como la pintura antibélica más conmovedora y poderosa de la historia.[3] Está expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid.[4]

El cuadro, de color gris, negro y blanco, mide 3,49 metros de alto y 7,76 metros de ancho, y retrata el sufrimiento causado por la violencia y el caos. En la composición destacan un caballo corneado, un toro, mujeres gritando, un bebé muerto, un soldado desmembrado y llamas.

Picasso pintó el Guernica en su casa de París en respuesta al bombardeo del 26 de abril de 1937 de Guernica, una ciudad del País Vasco en el norte de España que fue bombardeada por la Alemania nazi y la Italia fascista a petición de los nacionalistas españoles. Una vez terminado, el Guernica se expuso en la muestra española de la Exposición Internacional de París de 1937, y luego en otros lugares del mundo. La exposición itinerante sirvió para recaudar fondos para la ayuda a la guerra en España[5] El cuadro pronto se hizo famoso y ampliamente aclamado, y contribuyó a atraer la atención mundial sobre la Guerra Civil española.

la persistencia de la memoria

Obra(s) de arte En el punto de mira, Historia del arte 24 de marzo de 2018 Andrey V. Hace exactamente ochenta años, Pablo Picasso aceptó un encargo que cambiaría para siempre tanto su carrera como toda la perspectiva del arte moderno. El famoso cuadro Guernica fue pintado por el pintor cubista en junio de 1937. Su título hace referencia a la ciudad del mismo nombre que fue bombardeada por los aviones nazis durante la Guerra Civil española, un acontecimiento que destruyó tres cuartas partes de la antigua ciudad, matando e hiriendo a cientos de civiles en el proceso.

El Guernica de Picasso, de una honestidad sin concesiones en su brutalidad y subrayado por el estilo visual característico del artista, retrató los horrores de la guerra en su máxima expresión y, como resultado, se ha convertido en un símbolo antibélico universal.

El Guernica es un óleo de tamaño mural que muchos críticos de arte consideran una de las pinturas antibélicas más conmovedoras y poderosas de la historia. Con una altura de 3,49 metros y una anchura de 7,76 metros, el cuadro muestra el sufrimiento de la gente desgarrada por la violencia y el caos. Aunque numerosas obras de Picasso han sido coronadas como obras maestras, como Les Demoiselles d’Avignon (1907), que puso en marcha el arte abstracto occidental, el Guernica se encuentra solo en la prolífica obra del artista[1].

por qué picasso pintó guernica

También los talentos más modestos se sienten a menudo atraídos; se inspiran no en la vida turbulenta que les rodea, sino en la obra de artistas mayores, precursores y contemporáneos. Adaptan al gusto del público lo que en las creaciones del genio parece extraño y aborrecible; forman una escuela.

A principios de siglo, Picasso y Braque llegan a París. En 1907 se conocen. Durante unos años de contacto diario transforman la realidad, le dan una nueva forma, no la realidad que ven con los ojos, sino la realidad de la mente.

Picasso y Braque abandonan la realidad visual y empiezan a pintar los objetos que les rodean tal y como los conocen. El tablero de la mesa vuelve a ser un rectángulo y el rostro humano se representa de lado y de frente al mismo tiempo. A este acto decisivo lo llamamos cubismo.

Alrededor del año 1500, los artistas del Renacimiento inventaron la perspectiva a la que todavía estamos acostumbrados: el artista se sentaba en su silla, miraba la escena desde un ángulo definido y trataba de fijarla en su panel de manera acorde.

Ahora, después de cuatrocientos años, el pintor se levanta de su silla, empieza a moverse alrededor de su objeto y trata de representar la totalidad. Cambia su punto de vista. El cubismo es: Welt-an-Schauung. El cubismo concierne a nuestro intelecto, no a nuestro corazón: eso se lo dejamos al expresionismo.