Muerte de Federico García Lorca
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La casa de bernarda alba
Lorca dijo una vez que la única esperanza de ser feliz reside en «vivir plenamente la vida instintiva». Bodas de sangre puede entenderse como una glosa de esa creencia. En ella, el poeta consiguió crear un medio que le permitía expresar los elementos más profundos de su personalidad y, al mismo tiempo, desplegar sus múltiples talentos.
Bodas de sangre, en la que García Lorca trató de representar ese corazón, tiene su origen en una noticia periodística sobre un asesinato cometido antes de una boda cerca de la localidad andaluza de Níjar, en la provincia de Almería. El muerto era el anterior amante de la novia, que, tras huir con ella la noche anterior a la boda, había sido asesinado por el primo del novio. Este sonado caso sirvió de base a los temas de la obra de García Lorca en su tragedia de amor frustrado y pasión paralizada por las convenciones sociales y la avaricia. Como resume el biógrafo de García Lorca, Ian Gibson, «En la tragedia de Níjar el poeta encontró una poderosa metáfora. . . . Leonardo y la Novia, al igual que sus prototipos en la vida real, han vivido un apasionado amor adolescente que duró tres años, un amor frustrado por consideraciones económicas y casi olvidado por sus vecinos. La naturaleza los había «hecho» el uno para el otro, pero la sociedad frustró sus designios. La tragedia es el resultado inevitable». García Lorca transformaría los hechos del caso con un método altamente estilizado y simbólico para universalizar el drama.
Bodas de sangre federico garcia lorca
En sus cuatro últimas obras de teatro (Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba, Doña Rosita la solterona) Federico García Lorca ofreció su inquietante y perturbadora visión personal al público español de los años 30, que no estaba preparado, según él, para la franqueza sexual y la expresión surrealista de su obra más experimental.
En sus cuatro últimas obras de teatro (Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba, Doña Rosita la solterona) Federico García Lorca ofreció su inquietante y perturbadora visión personal al público español de los años 30 -preparado, según él, para la franqueza sexual y la expresión surrealista de su obra más experimental-. La auténtica sensación de peligro del teatro lorquiano se transmite aquí con precisión en las nuevas traducciones de John Edmunds, fluidas y rítmicas, que se prestan admirablemente a la representación.
A excepción de la obra Donia Rosita la solterona, las tres restantes se califican como las tragedias del campo español, las tres principales obras de Lorca que le hicieron famoso (no sólo como poeta sino también como dramaturgo), escritas en un periodo de sólo cuatro años. Bodas de sangre (1932)Una de sus obras más famosas, si no la más famosa, en la que una novia se fuga en su noche de bodas con su ex prometido con trágicas consecuencias para todos. La trágica figura de la madre del novio (como una cartilla de racionamiento
Federico garcía lorca bodas de sangre y yerma
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La Generación del 27 fue un influyente grupo de poetas que surgió en los círculos literarios españoles entre 1923 y 1927, esencialmente por el deseo compartido de experimentar y trabajar con las formas de arte y poesía de vanguardia. Su primera reunión formal tuvo lugar en Sevilla en 1927 con motivo del tricentenario de la muerte del poeta barroco Luis de Góngora. Escritores e intelectuales le rindieron homenaje en el Ateneo de Sevilla, lo que se convirtió retrospectivamente en el acto fundacional del movimiento.
La Generación del 27 también ha sido llamada, con menor éxito, «Generación de la Dictadura», «Generación de la República», «Generación Guillén-Lorca» (siendo Guillén su autor más antiguo y Lorca el más joven), «Generación de 1925» (fecha media de publicación del primer libro de cada autor), «Generación de las Vanguardias», «Generación de la Amistad», etc. Según Petersen, un «grupo generacional» o una «constelación» son mejores términos que no están tan restringidos históricamente como «generación».
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