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Francisco de goya obras de arte
Juan gris
Francisco José de Goya y Lucientes (/ˈɡɔɪə/; español: [fɾanˈθisko xoˈse ðe ˈɣoʝa i luˈθjentes]; 30 de marzo de 1746 – 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador romántico español. Se le considera el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX[1]. Sus pinturas, dibujos y grabados reflejaron los cambios históricos contemporáneos e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX[2]. A menudo se hace referencia a Goya como el último de los maestros antiguos y el primero de los modernos[3].
Goya nació en el seno de una familia de clase media en 1746, en Fuendetodos, Aragón. Estudió pintura desde los 14 años con José Luzán y Martínez y se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs. Se casó con Josefa Bayeu en 1773. Su vida se caracterizó por una serie de embarazos y abortos, y sólo un hijo llegó a la edad adulta. Goya se convirtió en pintor de la corte de la Corona española en 1786, y esta primera parte de su carrera está marcada por los retratos de la aristocracia y la realeza españolas, y los cartones para tapices de estilo rococó diseñados para el palacio real.
Vincent van gogh
Sea o no cierta la historia del cerdo, lo cierto es que Goya empezó a pintar a una edad temprana. A los 14 años ya era aprendiz, pero en lugar de recibir cómodos encargos, practicaba acrobacias callejeras para llegar a fin de mes. Durante esta época inestable conoció a su mejor amigo Francisco Bayeu, cuya pertenencia a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hizo que Goya obtuviera trabajo como diseñador de tapices y más tarde en la Corte española. En esta época Goya también conoció a la hermana de Francisco, Josefa, a la que se tiraría y luego se casaría (o se casaría y luego se tiraría, quién sabe). La profundidad de su amor quedó demostrada por los numerosos embarazos de Josefa, muchos de los cuales resultaron en abortos. Por desgracia para la pareja, de los seis hijos nacidos a término, sólo uno, Javier, llegaría a la edad adulta. Mi doctorado de la escuela Frasier de psicología pop me dice que esto puede haber influido en la tendencia de Goya hacia el aislacionismo y el tema de los bebés en cestas, un tanto satánico.
La inclinación de Goya por lo pagano también se vio influenciada por una malvada enfermedad que le sobrevino en un viaje a Andalucía en 1792. Quedó temporalmente paralizado y no pudo caminar ni estar de pie sin ayuda durante un mes. El incidente le dejó casi sordo (excepto por las voces en su cabeza) y marcó el comienzo de sus oscuros grabados. No todo fue malo, ya que en 1796 Goya recibió el encargo de pintar retratos para la duquesa de Alba.
Goya etchings
Francisco de Goya’s work enjoys universal fame for its spectacular quality, modernity and commitment. The master of Fuendetodos was a pioneer in technique and subject matter; a nonconformist in a society in which he never fit in, but which surrendered to his dazzling art.
The Prado Museum is one of the best art galleries in the world. And if there are some rooms that attract visitors like a magnet, those are the ones that house the works of Francisco de Goya: one of the most important, charismatic and iconoclastic painters in the history of painting, worldwide. His Black Paintings and his series of engravings arouse admiration for their surprising modernity and their break with the canons; his costumbrist canvases, his portraits and his religious paintings dazzle for the light they emit and for the contemporaneity of his brushstroke, which makes them almost pre-impressionist works. His concept of art transcended the mere reflection of his surroundings, interpreting his work as something in constant evolution: “time also paints”, he said on more than one occasion.
Giovanni battista piranesi
En 1795 Goya sucedió a Bayeu como director de pintura en la Academia de San Fernando y en 1799 fue nombrado pintor principal de la casa real, produciendo al año siguiente su famoso grupo de retratos, la Familia de Carlos IV (Prado). Las debilidades de la familia real se revelan con un realismo implacable, aunque evidentemente sin la intención satírica deliberada que a veces se ha reclamado para el cuadro. Los primeros retratos de Goya habían seguido el estilo de Mengs, pero estimulado por el estudio de la obra de Velázquez en la colección real, desarrolló un estilo mucho más natural, vivo y personal, mostrando un creciente dominio de la pose y la expresión, realzado por dramáticos contrastes de luz y sombra. De la misma fecha que el retrato de grupo real son la célebre pareja de cuadros La Maja vestida y La Maja desnuda (Prado), cuyo carácter erótico llevó a Goya a ser citado ante la Inquisición. La leyenda popular dice que representan a la duquesa de Alba, la bella viuda cuya relación con Goya provocó el escándalo en Madrid.
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