▷ Hacer composiciones de fotos | Actualizado julio 2024

5 reglas de composición en fotografía

Entonces, ¿qué hace que una composición fotográfica sea buena? Lo mejor es enseñar la composición como un ejercicio. Te ayudará a ver una foto potencial de una manera diferente. Nunca debes seguir las “reglas” sin pensar. Utiliza tus conocimientos de composición para dar forma a tus fotos y convertirlas en algo más significativo.

Comprender las técnicas de composición es vital para obtener el resultado que deseas. Puedes decidir si quieres agradar a la vista, evocar una sensación de armonía o plantear una pregunta. Si dominas la composición fotográfica, podrás visualizar una buena fotografía sin necesidad de una cámara.

Para dar un paso más, divide el encuadre en horizontal y en vertical. Esto te deja con nueve rectángulos iguales y cuatro puntos de intersección. En estos puntos es donde debes colocar el sujeto principal o los puntos de interés.

Por ejemplo, en un paisaje, coloca el horizonte en una línea horizontal. En un retrato, coloque el sujeto principal o los elementos clave, como los ojos, en un punto de intersección. En la imagen de abajo, la cara está en la línea vertical de la izquierda, y el ojo está en un punto de intersección.

Dominar la composición fotográfica

Casi todos los fotógrafos noveles consideran que mejorar la composición es algo que les cuesta. Eso tiene mucho sentido y, por desgracia, la composición es una de las cosas más difíciles de aprender. Si lo piensas, la composición es una relación muy personal entre el fotógrafo y el sujeto. La composición es la forma en que un fotógrafo da su propio giro a una fotografía.

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¿Cómo se enseña a alguien la “visión creativa”? El objetivo de enseñar composición no es hacer un montón de clones del estilo fotográfico del instructor, sino ayudar a la gente a desarrollar sus propias formas de ver el mundo. He pasado mucho tiempo pensando en cómo llegué a mis propios métodos de composición de imágenes y estos son algunos consejos que creo que pueden ayudar a cualquiera a mejorar sus habilidades de composición.

En pocas palabras, la composición es la forma en que se disponen los elementos de una foto. Una composición puede estar formada por muchos elementos diferentes, o sólo por unos pocos. Es la forma en que el artista coloca esos elementos dentro de un marco lo que ayuda a que una fotografía sea más o menos interesante para el espectador.

Forma

Compartir este artículoAunque no hay reglas inquebrantables en la fotografía, dominar algunos principios fundamentales de composición es imprescindible para cualquier fotógrafo serio. Una composición fotográfica adecuada puede hacer que una foto pase de ser olvidable a ser increíble.

¿Y lo mejor? No importa cuál de los diferentes tipos de fotografía hagas, o si decides cambiar de dirección, porque estas reglas se aplican igual de bien a la fotografía de paisajes que a la de retratos y a todo lo demás.

Dominar la composición fotográfica es una forma segura de mejorar las imágenes de tu portafolio fotográfico en línea, y un mejor portafolio significa más clientes en tu camino. Así que juega con estas reglas de composición fotográfica la próxima vez que dispares: ¡subirás de nivel en poco tiempo!

La composición fotográfica se refiere a la forma en que los objetos y los elementos se colocan entre sí en la imagen. Las buenas reglas de composición se aplican a todos los tipos de arte visual, desde la ilustración hasta el diseño. El objetivo de los principios de composición es resaltar las partes de la imagen en las que quieres que se fije el espectador, y crear una sensación general de equilibrio cuando miren la imagen.

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Línea

Aquí tienes 9 reglas de composición fotográfica que debes aprender, disparar y, si quieres, romper. Estos consejos te ayudarán a componer tomas más atractivas visualmente, que mantengan la atención y que se distingan de las rápidas “instantáneas” que muchos de nosotros solemos capturar.

Si tu foto corre el riesgo de perder impacto debido a un fondo o un entorno recargado, recorta alrededor del punto principal de enfoque, eliminando el fondo para que toda la atención recaiga en el sujeto principal. Esto funciona especialmente bien con los retratos cuando intentas capturar algo más íntimo y centrado o cuando estás fotografiando en un lugar concurrido en el que lo que hay alrededor sólo causaría una distracción. Llenar el encuadre puede implicar capturarlos de cintura para arriba o, para lograr un mayor impacto, llenar el encuadre sólo con su rostro. Los estampados son otro tema que, al capturar, debes llenar el encuadre, alineándolo con cuidado para asegurarte de que está recto.

Vigila los bordes del encuadre para asegurarte de que a la persona/animal que estás fotografiando no le han cortado ninguna parte del cuerpo. Cortar la cola de tu gato, las orejas de tu perro o incluso parte de la cabeza de tu modelo, no sólo estropeará tu toma, sino que el corte involuntario de las extremidades también puede desviar la atención de lo que el espectador debería estar mirando realmente. Por supuesto, hay ocasiones en las que se puede ignorar esta regla, pero en la mayoría de los casos hay que prestarle atención.