▷ Ideas para hacer un comic de 6 viñetas

plantilla de cómic

La historia del origen de los cómics no es llamativa. Ninguna picadura de araña radiactiva, explosión atómica o experimento sombrío otorgó al medio el tipo de capacidad que le habría permitido llegar a los estantes de las farmacias de principios del siglo XX como vehículos brillantes y completamente formados para el entretenimiento sofisticado. Por el contrario, fue necesaria una progresión constante a lo largo de más de 75 años para que el medio comprendiera plenamente, y luego aprovechara, sus poderes. Cuando los primeros cómics llegaron a los quioscos a principios de la década de 1930, fueron un intento cínico de poner vino viejo en botellas nuevas mediante la reimpresión de tiras cómicas populares de los periódicos. Impresos de forma barata y apenas editados, aquellos panfletos no eran lo que un crítico de la época habría llamado arte elevado.
Sin embargo, hoy en día, el medio está floreciendo de una manera que sus ancestros nunca podrían haber imaginado. Desde números sueltos de sagas de superhéroes hasta voluminosas novelas gráficas, pasando por angustiosas memorias de cómics y aventuras juveniles, los lectores pueden acceder a una vertiginosa variedad de lo que el gran dibujante Will Eisner denominó “arte secuencial”. Y, como demuestra el gran número de adaptaciones en el cine, la televisión e incluso en los escenarios de Broadway, el resto de la industria del entretenimiento se ha dado cuenta de lo que los aficionados saben desde hace tiempo: existe una alquimia especial cuando se cuenta una historia con imágenes.

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“No quiere deber a nadie, no quiere que nadie le deba. Trabaja para quien le paga más. Es mágico con cualquier cosa que vuele, y puede arrancar tuercas de alas de una mesa con un blaster sin chamuscar el acabado. Es un buen hombre para tener a tu espalda cuando las cosas se calientan… mientras te dure el dinero”.
Dash Rendar era un contrabandista y autónomo humano. Nacido en el seno de una acaudalada familia corelliana durante los últimos años de la República Galáctica, eligió hacer carrera como oficial en la Armada Imperial en lugar de unirse al negocio naviero familiar. Cuando sus padres se negaron a vender su negocio al Príncipe Xizor, propietario de los Sistemas de Transporte Xizor y líder del sindicato del crimen Sol Negro, el Príncipe Oscuro saboteó un carguero pilotado por el hermano mayor de Rendar, Stanton, matándolo al estrellarse su nave contra el Museo Imperial.
El Emperador Palpatine culpó a la familia Rendar, exiliándolos de los Mundos Centrales y despidiendo a Rendar de la Academia Imperial en Carida. Al huir a los territorios del Borde Exterior, Rendar se ganó una reputación como piloto, contrabandista y mercenario. Su éxito le valió su propia nave, el carguero ligero YT-2400 Outrider, y los servicios del navegante nautolano Eaden Vrill y del droide de reparación LE-BO2D9 de Cybot Galactica.

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Como dibujante de cómics, me he encontrado con muchas formas diferentes de contar una historia. Una buena historia necesita ritmo, fluidez y equilibrio. Esto lo conseguimos mediante el movimiento de los personajes, su actuación y cómo y dónde elegimos empezar o terminar las escenas y secuencias; pero una de las herramientas de la narración que se pasa por alto es el panel o cuadro, y su compañero silencioso, el canalón.
El panel es el borde que envuelve un momento único en un cómic. Su función es contener una ilustración que exponga una idea. El contenido de cada panel debe ser una idea completa, pero a veces la idea que se necesita para un panel puede llenar un párrafo o ser tan breve como una sola palabra. Más allá del contenido de un panel, es una herramienta narrativa por sí misma. Al contener esa idea, está separando esa idea de la anterior y de la anterior. Es literalmente un muro que dice al lector “aquí hay una idea completa, léela y pasa a la siguiente”. Cuando dispongo una página, pienso en ello:
Empiezo con miniaturas que me hacen avanzar por la historia de una página. Suelo maquetar cada panel de forma individual para que las cosas que luego serán inserciones o paneles grandes tengan el mismo tamaño. Esto me permite ver cuáles deben ser más grandes o más pequeños o insertos, dónde puedo deshacerme del borde, y decidir qué tipos de marcos quiero.

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Los cómics tienen la capacidad de hacernos sentir. Ya sea la risa, la tristeza, la intriga, la excitación o cualquier otra emoción, no se puede negar el poder de una historia visual. Crear tu propio cómic puede ser una experiencia gratificante, y más fácil de lo que crees. Para hacer un gran cómic, necesitarás una gran historia, un estilo propio y un formato que se adapte a ambos. A partir de ahí, crea un borrador antes de dibujar, entintar y colorear el cómic definitivo, y publica tu obra maestra final en línea o en papel.
Resumen del artículoPara hacer un cómic, utiliza una regla para dibujar los fotogramas que contendrán la acción. Dibuja ligeramente a tus personajes en cada cuadro con un lápiz, dejando mucho espacio en blanco para las burbujas de diálogo, los cuadros de narración, las exclamaciones y los detalles del fondo. Si quieres, repasa las líneas de lápiz con tinta una vez que estés satisfecho con el diseño. Si vas a escribir el texto a mano, hazlo ahora; si no, escanea el cómic a 600 DPI y añade cualquier texto mecanografiado o un software de edición de imágenes para hacer los cambios finales. Para conocer los estilos y formatos de cómic más populares, sigue leyendo.