Inside out 2
La nueva película de Pixar Inside Out (Del revés) personifica las cinco emociones principales -Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco- que residen en la mente de una niña preadolescente llamada Riley. A lo largo de la película, las cinco emociones encarnadas trabajan para guiarla y protegerla. A continuación puedes ver las emociones y sus voces. Inside Out se estrena en los cines el 19 de junio.
El asco, al que pone voz Mindy Kaling, siempre vela por los intereses de Riley, como asegurarse de que no lleve ropa hortera o se envenene con la misteriosa sustancia verde conocida como brócoli (¡qué asco!).
Disney+ más al revés
Desde el lanzamiento de su primer largometraje, Toy Story, en 1995, Pixar se ha convertido en uno de los estudios de animación más famosos de Hollywood. Desde aventuras de superhéroes hasta historias de un robot solitario en una Tierra postapocalíptica, las 23 películas del estudio hasta la fecha se han ganado el aplauso por ser artísticamente aventureras y contar historias aparentemente dirigidas a los niños que tienen tantos fans adultos. Incluso las obras menores de Pixar suelen tener algo que ofrecer.
2020 ha sido un gran año para Pixar, que ha estrenado dos nuevas películas, incluso con el negocio del cine asolado por una pandemia. La primera, Onward, que llegó a los cines brevemente el 5 de marzo, es la historia de un par de hermanos en una búsqueda, ambientada en un mundo de fantasía en el que la magia se ha ido agotando lentamente. La segunda, la aventura con tintes de jazz Soul, sufrió varios retrasos antes de su estreno el día de Navidad en Disney+. Esto se produjo después de la oscarizada Toy Story 4, que muy probablemente puso fin a la franquicia más conocida del estudio después de 24 años.
Inside out 2 imdb
“Inside Out”, una comedia-aventura ambientada en la mente de una niña de 11 años, es el tipo de clásico que permanece en la mente después de haberlo visto, provocando asociaciones personales. Y si tiene tanto éxito como sospecho que tendrá, podría sacar a los estudios de animación estadounidenses del estancamiento en el que se encuentran desde hace años. Evita muchos de los clichés visuales y narrativos que hacen que incluso las mejores películas de Pixar, y muchas de las películas de sus competidores, resulten demasiado familiares. Las mejores partes se sienten realmente nuevas, incluso cuando canalizan clásicos de animación anteriores (incluyendo las obras de Hayao Miyazaki) y exploran situaciones y sentimientos que todo el mundo ha experimentado en algún grado.
Los recuerdos de la heroína están representados por esferas del tamaño de una pelota de béisbol, codificadas por colores según la emoción dominante (alegría, tristeza, miedo, etc.), que se transportan de un lugar a otro de la mente a través de una especie de sistema de tubos de vacío, y luego se clasifican y almacenan como recuerdos a corto o a largo plazo, o se arrojan a un “abismo” que cumple la misma función que la papelera de un ordenador. (“¿Números de teléfono?”, se queja un trabajador del banco de memoria de Riley. “No los necesitamos. Están en su teléfono”). El terreno mental de Riley tiene el diseño desordenado, de colores brillantes y vacuo de los juguetes del mercado de masas o de los juegos de mesa, con toques que sugieren libros ilustrados, películas de fantasía (incluidas las de Pixar) y parques temáticos dirigidos a las familias de vacaciones (hay “islas” que flotan en el espacio mental, dedicadas a temas en los que Riley piensa mucho, como el hockey). Hay un novio imaginario, un tipo de ídolo pop adolescente no amenazante
Significado de Inside out
La película de animación Inside Out (2015), del productor Jonas Rivera y el director Pete Docter, describe nuestras mentes en funcionamiento a través de cinco emociones personificadas (es decir, Alegría, Tristeza, Miedo, Asco e Ira) y aborda la gran idea errónea de que la felicidad es la clave para tener una vida plena. Inside Out sigue la desafiante transición y la difícil adaptación que experimenta la protagonista, Riley, una niña de 11 años, cuando se traslada de su ciudad natal en Minnesota a San Francisco, California. La conclusión de la película revela la moraleja de la misma: la tristeza es una emoción importante y necesaria que debemos experimentar, y que no reconocerla puede conducir a problemas de salud mental, como el trastorno de adaptación (TA). Aunque el trastorno de adaptación no se menciona ni se representa a menudo en la cultura popular, Rivera y Docter (2015) retrataron con precisión el trastorno en Riley a lo largo de la película, ya que sus síntomas coinciden con los criterios clínicos, y varios métodos cinematográficos capturan visualmente sus luchas.
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