▷ Inside out pelicula completa | Actualizado junio 2024

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Docter ideó Inside Out después de notar cambios en la personalidad de su hija a medida que crecía. Basándose en los recuerdos de Docter y del Carmen, las emociones fueron reutilizadas para su uso en la película, que Docter aceptó realizar. Los cineastas convencieron a algunos psicólogos para que tuvieran en cuenta su historia investigando la mente para que fuera precisa. El desarrollo de Inside Out duró cinco años y medio con un presupuesto de 175 millones de dólares, y la película se enfrentó a una producción difícil que incluyó cambios.
Inside Out se estrenó fuera de concurso en el 68º Festival de Cannes el 18 de mayo de 2015, y se estrenó en los cines de Estados Unidos el 19 de junio. Fue bien recibida por los medios de comunicación por su artesanía, su guion, su temática, su trama y sus interpretaciones vocales (especialmente las de Poehler y Smith). Organizaciones como el National Board of Review y el American Film Institute nombraron Inside Out como una de las 10 mejores películas de 2015. Ganó 858,8 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la séptima película más taquillera de 2015. Del revés (Inside Out) lideró la 88ª temporada de los Premios de la Academia con dos nominaciones (ganando una), y recibió numerosos elogios.

alma

El ejemplo de la metáfora común “la vida es una montaña rusa” retrata cómo incluso una forma tan simple del dispositivo versátil comunica un mensaje profundo y nos ayuda, a los usuarios del lenguaje, a captar un concepto abstracto. Sin embargo, la metáfora no es sólo un recurso lingüístico, sino que es fundamental en la vida cotidiana (Lakoff y Johnson 3). Incluso en el medio cinematográfico se utiliza este recurso en forma de metáfora fílmica. En todas estas instancias diferentes, el dispositivo omnipresente nos permite entender y captar conceptos abstractos trasladándolos a otro ámbito.
Inside Out, de Pixar, es un valioso ejemplo de cómo se utiliza la metáfora en el cine. La comedia dramática presenta cinco pequeñas figuras que encarnan las cinco emociones humanas básicas y viven en la cabeza de una niña. En el siguiente artículo analizaré la película Inside Out como ejemplo de cómo se utiliza la metáfora en el cine para comunicar y aclarar las emociones humanas. Antes de la investigación del dispositivo en la película animada por ordenador, se proporcionará una visión teórica sobre la metáfora en general. En esta ocasión, presentaré una visión general de la teoría conceptual de la metáfora. A continuación, se elaborará el concepto de metáfora en referencia a la metáfora cinematográfica. Posteriormente, aplicaré la base teórica a la película Inside Out. Se analizará en detalle el uso que hace Pixar de la metáfora en la comedia-drama. Centrándome en las siguientes emociones: alegría, tristeza y enfado, demostraré cómo se muestra la metáfora de la emoción y la función cerebral en la película. Además, se abordará la visualización metafórica del crecimiento.

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Las películas de animación no son mucho mejores que “Inside Out”. La película parte de la premisa de que las emociones humanas tienen un efecto en las relaciones interpersonales. Básicamente, la película tiene lugar dentro de la mente de una niña. Allí vemos cinco emociones personificadas: Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco. Estas emociones tratan de llevarla por la vida mientras la joven y sus padres intentan adaptarse a un nuevo entorno tras haberse mudado de Minnesota a San Francisco.
Cabe destacar que el director, Pete Docter, comenzó a desarrollar la película en 2010 después de notar que la personalidad de su hija cambiaba a medida que crecía. Inside Out” ha sido alabada por su concepto, historia, guión, música y actuación de voz. Naturalmente, ahora te estarás preguntando dónde puedes ver la película. Nosotros estamos aquí para decírtelo, pero antes, déjanos guiarte por el argumento de la película.
Cuando comienza “Inside Out”, vemos que una niña llamada Riley nace en Minnesota y las diferentes emociones Alegría, Ira, Asco, Tristeza y Miedo cobran vida. Éstas la llevan a hacer cosas a través de una consola. A medida que Riley crece, sus experiencias se convierten en recuerdos que se almacenan dentro de su mente en orbes de colores. Se envían a la memoria a largo plazo cada noche, mientras que sus recuerdos más poderosos o recuerdos centrales se alojan en un centro. Éstos conforman su personalidad, que aparece en forma de islas flotantes. Alegría suele actuar como líder y, como no puede entender el propósito de Tristeza, suele mantener la emoción alejada de la consola.

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“Inside Out”, una comedia-aventura ambientada en la mente de una niña de 11 años, es el tipo de clásico que permanece en la mente después de haberlo visto, provocando asociaciones personales. Y si tiene tanto éxito como sospecho que tendrá, podría sacar a los estudios de animación estadounidenses del estancamiento en el que se encuentran desde hace años. Evita muchos de los clichés visuales y narrativos que hacen que incluso las mejores películas de Pixar, y muchas de las películas de sus competidores, resulten demasiado familiares. Las mejores partes se sienten realmente nuevas, incluso cuando canalizan clásicos de animación anteriores (incluyendo las obras de Hayao Miyazaki) y exploran situaciones y sentimientos que todo el mundo ha experimentado en algún grado.
Los recuerdos de la heroína están representados por esferas del tamaño de una pelota de béisbol, codificadas por colores según la emoción dominante (alegría, tristeza, miedo, etc.), que se transportan de un lugar a otro de la mente a través de una especie de sistema de tubos de vacío, y luego se clasifican y almacenan como recuerdos a corto o a largo plazo, o se arrojan a un “abismo” que cumple la misma función que la papelera de un ordenador. (“¿Números de teléfono?”, se queja un trabajador del banco de memoria de Riley. “No los necesitamos. Están en su teléfono”). El terreno mental de Riley tiene el diseño desordenado, de colores brillantes y vacuo de los juguetes del mercado de masas o de los juegos de mesa, con toques que sugieren libros ilustrados, películas de fantasía (incluidas las de Pixar) y parques temáticos dirigidos a las familias de vacaciones (hay “islas” que flotan en el espacio mental, dedicadas a temas en los que Riley piensa mucho, como el hockey). Hay un novio imaginario, un tipo de ídolo pop adolescente no amenazante