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Barcazas en el volga
InicioArteLos 30 principales movimientos artísticos de la historia de Occidente: Características y estilosLos 30 principales movimientos artísticos de la historia occidental: Características y estilosDesde el arte antiguo hasta el moderno, la historia del arte occidental tiene una larga y variada trayectoria. Echa un vistazo a algunos de los movimientos artísticos que definen los últimos 3000 años. Jun 28, 2020 – Por Charlotte Davis, Licenciada en Historia del ArteAutorretrato con linterna china de Egon Schiele, Discobolus de Myron y Sin título de Donald Judd
La historia del arte occidental ha sufrido una plétora de cambios, dando lugar a una gama extremadamente diversa de técnicas, estilos y medios. El arte ha reflejado durante mucho tiempo los contextos y cambios sociales, convirtiéndose en un importante indicador de los climas culturales y sociopolíticos de su época. A continuación se ofrece una lista completa de los 30 movimientos artísticos más destacados de la historia del arte occidental, explicaciones de sus contextos y sus artistas más importantes.
El arte griego clásico floreció durante un periodo de gran intelectualidad, literatura, filosofía y arquitectura. Se centró en el naturalismo y el idealismo del cuerpo humano en la pintura, la escultura en mármol y la ornamentación arquitectónica. Ha sido reconocido como uno de los periodos más influyentes de la historia de Occidente, sentando las bases de muchas facetas del arte moderno.
Los comedores de patatas
Movimiento artístico estadounidense de la década de 1940 que hizo hincapié en la forma y el color dentro de un marco no representativo. Jackson Pollock inició la revolucionaria técnica de salpicar la pintura directamente sobre el lienzo para lograr su interpretación de la perfección.
Estilo de la década de 1890 en la arquitectura, las artes gráficas y la decoración de interiores, caracterizado por formas retorcidas, líneas curvas y una organización asimétrica. Algunos críticos consideran este estilo como la primera etapa de la arquitectura moderna.
Un grupo de artistas realistas de Nueva Jersey de principios del siglo XX que rechazó la temática formal de la academia y se centró en las escenas urbanas descarnadas y los aspectos ordinarios, incluso feos, de la vida.
Formas de escultura y pintura modernas que utilizan readymades, objetos encontrados y fragmentos pegados para formar una composición abstracta. Los recintos en forma de caja de Louise Nevelson, cada uno con su propia composición de objetos ensamblados, ilustran el estilo en la escultura. Pablo Picasso y Braque desarrollaron la técnica de cortar y pegar materiales naturales o manufacturados sobre una superficie pintada o sin pintar.
La pietà
Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto, (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido dentro de un número de años. Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba un nuevo movimiento de vanguardia.
Según las teorías asociadas al modernismo y al concepto de posmodernismo, los movimientos artísticos son especialmente importantes durante el periodo de tiempo correspondiente al arte moderno[1] Se postula que el periodo de tiempo llamado “arte moderno” ha cambiado aproximadamente a mitad del siglo XX y el arte realizado después suele llamarse arte contemporáneo. El posmodernismo en las artes visuales comienza y funciona como un paralelo al modernismo tardío[2] y se refiere a ese periodo posterior al periodo “moderno” llamado arte contemporáneo[3] El periodo posmoderno comenzó durante el modernismo tardío (que es una continuación contemporánea del modernismo), y según algunos teóricos el posmodernismo terminó en el siglo XXI[4][5] Durante el periodo de tiempo correspondiente al “arte moderno” cada movimiento consecutivo se consideraba a menudo una nueva vanguardia[4].
La última cena
una innovadora aplicación multimedia para los visitantes de museos, ciudades, atracciones turísticas y parques, que ofrece la posibilidad de mostrar su contenido cultural y artístico de una forma nueva, dinámica e interactiva a través de su propio smartphone.
Si se echa un vistazo a la historia de Occidente, es increíble ver la cantidad de tipos de arte que han tenido un impacto en la sociedad. Al trazar una línea de tiempo a través de los diferentes movimientos artísticos, no sólo podemos ver cómo se ha desarrollado el arte moderno y contemporáneo, sino también cómo el arte es un reflejo de su tiempo.
Por ejemplo, ¿sabía que el Impresionismo fue considerado en su día un movimiento clandestino y controvertido o que el Expresionismo Abstracto supuso un cambio en el mundo del arte de París a Nueva York? Como bloques de construcción, desde el realismo hasta el lowbrow, estos diferentes tipos de arte están interconectados. A medida que el péndulo creativo oscila, los estilos artísticos son a menudo reacciones contra sus predecesores u homenajes a los mismos. Y al echar un vistazo a algunos de los movimientos artísticos más importantes de la historia, comprendemos mejor cómo artistas famosos como Van Gogh, Picasso y Warhol han revolucionado el mundo del arte.
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Bienvenid@, soy Patricia Gómez y te invito a leer mi blog de interés.
