Obras de teatro clasicas españolas

Las mejores obras de teatro españolas

Desde 1660 hasta c 1700, Inglaterra puso sus ojos en España y en la comedia de intriga española del siglo XVII con el objetivo de importar nuevas tramas y personajes que pudieran atraer al público anglosajón. Como consecuencia, el drama hispano traducido disfrutó de un periodo de relativa popularidad que no se repetiría hasta el cambio de siglo. Mediante el análisis de un corpus de obras clásicas españolas traducidas y destinadas a la representación, este libro pretende mostrar las estrategias elegidas por los traductores en cuestión. Así, muchos aspectos presentes en los textos de origen se naturalizan para responder a las exigencias de la cultura de destino, mientras que otros se mantienen para aclarar la “españolidad” del texto. Este estudio extrae importantes conclusiones sobre la validez de estos mecanismos en el marco específico de los Estudios de Traducción Dramática. Este volumen será de interés para hispanistas, estudiosos de la traducción dramática y profesionales del teatro.

Dramaturgos españoles del siglo XX

El teatro del Siglo de Oro español se refiere al teatro en España aproximadamente entre 1590 y 1681.[1] España surgió como una potencia europea después de ser unificada por el matrimonio de Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla en 1469 y luego reclamada por la cristiandad en el Sitio de Granada en 1492.[2] Los siglos XVI y XVII vieron un aumento monumental en la producción de teatro en vivo, así como en la importancia de las artes dentro de la sociedad española.

El teatro era una forma de arte accesible para todos los participantes en la España del Renacimiento, siendo muy patrocinado por la clase aristocrática y muy frecuentado por las clases bajas[3] El volumen y la variedad de las obras españolas durante el Siglo de Oro no tenía precedentes en la historia del teatro mundial, superando incluso la producción dramática del Renacimiento inglés por un factor de al menos cuatro. [Este volumen ha sido tan criticado como alabado por el teatro español del Siglo de Oro, por anteponer la cantidad a la calidad[6] Un gran número de obras de este periodo (entre 10.000 y 30.000)[3][6] siguen siendo consideradas obras maestras en la actualidad[7][8] Esta prolífica producción contribuyó en gran medida a la accesibilidad del teatro en España[3] Sin embargo, para los historiadores teatrales modernos ha contribuido a la dificultad de investigar el teatro de este periodo. La gran mayoría de las obras han permanecido prácticamente intactas, tanto en términos de producción como de análisis académico, desde el siglo XVII. Esto, unido a las técnicas de impresión, propensas a los errores, que afectaron a la publicación de las obras españolas, ha perjudicado enormemente el estudio del teatro del Siglo de Oro español[3]. Aunque un análisis exhaustivo e inclusivo sigue siendo difícil o incluso imposible, el teatro del Siglo de Oro español representa un área de investigación activa y productiva para los historiadores del teatro[4][3].

Obras cortas españolas

Los parámetros medievales seguirán siendo la clave del teatro español hasta que se inicie un proceso de modernización en el siglo XVI, que dará lugar a la creación de un nuevo género: la nueva comedia del siglo XVII. El siglo XVI es, por tanto, un momento de búsqueda y convivencia de varias tendencias: el drama religioso (con autores como Gil Vicente); el clasicismo (con Juan de la Cueva); los italianistas (con Juan del Encina y Bartolomé Torres Naharro) y la tradición nacionalista (con Juan de la Cueva). La obra más importante del periodo es La Celestina de Fernando de Rojas. En realidad, se trata de una comedia humanista, escrita para ser leída y no representada. Es una obra excepcional, un magnífico retrato de la época y un modelo de la literatura posterior. Es, sin embargo, una obra de estructura dramática tan complicada (unos 20 actos) que no pudo ser representada en su época y que sigue teniendo grandes dificultades para su puesta en escena.

El siglo XVII es el llamado Siglo de Oro del teatro en España. Es un momento excepcional por las circunstancias sociales y políticas. La representación pública se convierte en el eje de la moral y la estética. La apariencia externa se vuelve fundamental. El mundo es un gran teatro y el teatro es el arte más adecuado para representar la vida. Se crean los primeros teatros (llamados “corralas”). Eran gestionados por “hermandades” (especie de gremios) verdaderos precedentes de las modernas empresas teatrales.

El teatro de Corral

Los cuatro dramaturgos más importantes del período renacentista o barroco del teatro español son Lope de Vega (1562-1635), Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), Tirso de Molina (c. 1571-1648) y Juan Ruiz de Alarcón (c. 1581-1639). Los cuatro dramaturgos destacan por su tensión dramática. Calderón ofrece las imágenes poéticas más atrevidas, aunque a veces altisonantes y rebuscadas, siendo Lope de Vega el más prosaico y casero, pero los personajes dramáticos muestran una elocución clara y la estructura de la obra es ajustada y bien organizada. Alarcón y Molina se sitúan entre ambos en cuanto a la elevación del estilo poético. En las obras de Alarcón, los personajes principales son a menudo elocuentes y la acción imaginativa, aunque en ciertos momentos puede ralentizarse demasiado de forma forzada. En las obras del Renacimiento español, el padre, el hijo y la hija aparecen más a menudo como personajes dramáticos que la madre (Hayes, 1967 p 18). La preocupación familiar de la hija suele ser asumida por la dueña.

“Fue la falta de una metrópoli lo que había contribuido a privar a los italianos de un drama digno de su supremacía intelectual a principios del Renacimiento y fue la elección de Madrid como capital lo que hizo posible el repentino florecimiento de la literatura dramática española” (Matthews, 1904 p 165).