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Tipos de educación artística
La Licenciatura en Ciencias en Educación Artística es un programa de grado profesional diseñado para capacitar a los artistas para enseñar arte / historia del arte, la estética y la crítica en una escuela o estudio. El programa hace hincapié en la combinación de la investigación y la teoría con la experiencia rigurosa en el estudio, y considera la naturaleza urbana y multicultural de la comunidad universitaria, así como las tendencias nacionales más generales dentro de la disciplina.
El programa incluye un extenso trabajo de campo con supervisión y seminarios. Se anima a todos los estudiantes a que persigan intereses y necesidades especializados. Este programa de grado utiliza un modelo de formación basado en la competencia y centrado en el campo y conduce a la elegibilidad para el Certificado de Enseñanza de Florida en los grados K-12.
El programa está de acuerdo y sigue las recomendaciones tanto de los Estándares Nacionales de Artes Visuales como de los Estándares de la Próxima Generación del Estado del Sol de Florida, y está totalmente acreditado por el Consejo para la Acreditación de la Preparación de Educadores (CAEP) y por la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD) .
Objetivos de la educación artística
Los profesores del programa son apasionados y célebres educadores y artistas que trabajan estrechamente con los estudiantes para fomentar un entorno de aprendizaje estimulante y de apoyo. El director del programa y profesor adjunto Rande Blank se ha dedicado a la formación de profesores de pre-servicio y proporciona el desarrollo profesional de los estudiantes en la Educación de Arte y Diseño.
Este programa está diseñado para permitir a un estudiante, a través de un trabajo de curso cuidadosamente planificado, para obtener cualquier BFA en una disciplina de arte o diseño con un menor en la educación artística en cuatro años y un Master of Arts en la enseñanza de las artes visuales en un año adicional. El MAT es un programa de grado profesional que incorpora la preparación para el Certificado de Instrucción I de Pensilvania, incluyendo una práctica de enseñanza de 14 semanas. El programa ofrecido por el departamento de Educación de Arte y Diseño está diseñado para permitir a un estudiante que se especializa en un campo de arte o diseño para utilizar sus años de licenciatura como un paso clave hacia la certificación (licencia) como un arte PK-12 o profesor de diseño. La universidad otorga el título, y el Departamento de Educación de Pensilvania otorga el certificado de enseñanza al completar con éxito los exámenes Praxis.
Qué es la educación artística pdf
Las asignaturas de Educación Artística y Pedagogía del Arte se concentran en el amplio ámbito de la educación cultural. Estas dos asignaturas conforman un único departamento. De acuerdo con la filosofía de una universidad de arte, la orientación de ambas asignaturas se centra tanto en lo artístico como en lo práctico. Una de las principales áreas de investigación es el desarrollo de modelos para la enseñanza del arte de manera que surja naturalmente de la actividad artística. Los requisitos para este enfoque son la práctica artística intensiva en tiempo y la reflección teórica sobre las estrategias de enseñanza, y el curso ofrece a los estudiantes un proceso educativo complejo. Los enfoques artísticos individuales se derivan del estudio de la percepción sensual y se sitúan en el contexto de los sistemas de referencia reflectivos. En ambas asignaturas, el objetivo es combinar aspectos artesanales y conceptuales y considerarlos en el contexto de la historia del arte y del arte contemporáneo.
La carrera modularizada de Educación Artística puede cursarse como parte de los estudios para la cualificación profesional docente como una de las dos asignaturas principales en la Universidad de Arte y Diseño Burg Giebichenstein Halle. La otra asignatura se cursará en la Universidad Martín Lutero, al igual que el curso de acompañamiento a la enseñanza (pedagogía y psicología). Los estudiantes pueden decidir cursar su primera asignatura principal en la Universidad de Arte y Diseño o en la Universidad Martin Luther. Las estructuras básicas de la cualificación docente son en gran medida similares para la enseñanza en los centros de secundaria de orientación académica “Gymnasium” (comparables a las escuelas de gramática en el Reino Unido) y para otros centros de secundaria. Sin embargo, los contenidos del curso de Didáctica y Práctica Artística difieren según el tipo de centro de secundaria. El proceso de autodescubrimiento artístico se basa en el curso de estudio de Bellas Artes para los estudiantes que cursan la cualificación docente para las escuelas secundarias ‘Gymnasium’, mientras que la práctica artística se centra en técnicas fundamentales y artesanales para otros tipos de escuelas secundarias. En general, el estudio de la Educación Artística tiene lugar en un diálogo productivo con las Bellas Artes y la Pedagogía del Arte. La diferencia entre la Educación Artística y el estudio de la Pedagogía del Arte radica en las perspectivas profesionales concretas y la cualificación para trabajar como profesor en un ‘Gymnasium’ u otro centro de enseñanza secundaria. En este curso se imparten amplias competencias especializadas, prácticas y didácticas. … Más información
Definición de educación artística por diferentes autores
Participar en el arte es esencial para la experiencia humana. Casi tan pronto como se desarrollan las habilidades motoras, los niños se comunican a través de la expresión artística. Las artes nos desafían con diferentes puntos de vista, nos obligan a empatizar con los “otros” y nos dan la oportunidad de reflexionar sobre la condición humana. Las pruebas empíricas respaldan estas afirmaciones: Entre los adultos, la participación en las artes está relacionada con comportamientos que contribuyen a la salud de la sociedad civil, como el aumento del compromiso cívico, la mayor tolerancia social y la reducción del comportamiento de desprecio hacia los demás. Sin embargo, aunque reconocemos el impacto transformador del arte, su lugar en la educación K-12 se ha vuelto cada vez más tenue.
Un reto crítico para la educación artística ha sido la falta de pruebas empíricas que demuestren su valor educativo. Aunque pocos negarían que las artes confieren beneficios intrínsecos, defender el “arte por el arte” ha sido insuficiente para preservar las artes en las escuelas, a pesar de que las encuestas nacionales muestran que una abrumadora mayoría del público está de acuerdo en que las artes son una parte necesaria de una educación completa.
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