▷ Que pelicula ver en el cine | Actualizado octubre 2024

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Así es la prisión del discurso de Cage. Después de todo, es un meme; Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans se nutre de esa energía capturada, con la manía de Cage bien dirigida por el también meme Werner Herzog. Pero eso fue hace más de una década, y desde entonces Nicolas Cage ha tenido mucho espacio para jugar con su naturaleza viral y mucho genio hambriento de director -David Gordon Green, Paul Schrader, Neveldine/Taylor- para alimentar. Ha sido, por turnos, sólido (Joe), escoria (Dog Eat Dog), vago (Left Behind), sonámbulo (Pay the Ghost) y comercialmente desquiciado (Mom and Dad), hasta el punto de que con el suavemente devastador Pig de este año, su presencia se ha convertido en un planetoide, dando retroactivamente a películas como A Score to Settle o Rage o Willy’s Wonderland un peso que probablemente no merecen. Sus manos se han vuelto tan pesadas que tiene su propia gravedad.
Igualmente prolífico, cuyo alcance a veces supera sus capacidades, es el director Sion Sono, que ya cuenta con más de 35 largometrajes y que quizá esté tan en deuda como Cage con la idea cinematográfica de lo que su país significa para el mundo. En las notas de prensa que acompañan a la película, Sono describe Prisoners of the Ghostland: “Utilizando la narración más bien clásica y ortodoxa de las películas de acción, he creado el mundo de “Oriente y Occidente” que no existe en ningún otro lugar”. Lo cual es una bonita forma de decir lo incómodamente que Sono arma la fetichización occidental de la cultura japonesa, desviando el mojo de la carrera de acción de Cage en los 90 para impulsarlo a un mayor castigo. Si la última década de la carrera del actor ha parecido a veces como si estuviera cosechando lo que sembró, sea lo que sea que haya sembrado exactamente, entonces Sono maneja a Cage como un avatar retorcido y culpable de cada género que la película inhala. Cage, sin control de volumen y sin obligación de actuar como un ser humano, se somete con los dientes al aire. Vuela su mierda, hombre.

el teatro castro

En el ampliamente ridiculizado thriller de misterio de M. Night Shyamalan de 2004, La aldea, los ancianos de un pequeño pueblo del siglo XIX ponen el bienestar de su gente al servicio de un “bien mayor”. Hacen pequeños sacrificios para mantener un elaborado artificio que garantice la estabilidad de las generaciones futuras; no sólo por la calidad de su sustento, sino por la estabilidad de la propia mentira. Esta cuestión del sufrimiento menor en aras de un panorama más amplio se vuelve a plantear en la última aventura de Shyamalan, una empática historia de ciencia ficción sobre un miedo universal. Tras el regreso del director de la cárcel de Hollywood, después de una serie de fracasos críticos y comerciales, con tres películas que reconstruyeron la buena voluntad del público, la crítica y el sistema de estudios, la nueva película de Shyamalan está mucho más en línea con sus anteriores sensibilidades temáticas que lo que se pregonó en las cálidas críticas de su película de terror de metraje encontrado de 2015, La visita. Se pueden ver destellos de esto en Glass, la versión de Shyamalan de la película de superhéroes y la trilogía de la exitosa Split, de 2016, y de Unbreakable, de 2000. La recepción de La visita y Split proclamó que Shyamalan estaba “de vuelta”, pero Glass -un fracaso de crítica muy serio- supuso el verdadero regreso del director a la forma con Old.

cine

En cines el 17 de mayo.PublicidadFotografía: Republic Film DistributionBestias RarasBillie Piper nos ayudó a superar parte del bloqueo con su miniserie de Sky Atlantic I Hate Suzie, cruda, divertida y ferozmente sincera. Su paso a la gran pantalla, por tanto, merece que se le dedique un gran protagonismo. Se trata de un proyecto apasionado de Piper como directora, actriz y guionista que se sumerge en la tormenta de la feminidad moderna con un ingenio cáustico y un tornado de energía. David Thewlis, Lily James y Leo Bill acompañan a la película.
En los cines el 21 de mayo.Fotografía: Clay EnosArmy of the DeadZack Snyder vuelve este mes, y siendo el Netflix amigo de los artistas, está garantizado que esta vez será el corte de Snyder – antes de que alguien empiece a sacar los hashtags de nuevo. Se trata de un regreso a un terreno fértil para el cineasta: el apocalipsis zombi fue el telón de fondo de su propulsivo debut de 2004, El amanecer de los muertos. Los muertos vivientes están de vuelta en una película de atracos ambientada en Las Vegas que cuenta con Dave Bautista, Tig Notaro y Omari Hardwick. ¿Muerte en Las Vegas? Sí, por favor.En Netflix el 21 de mayo.PublicidadFotografía: Allyson RiggsPrimera VacaInjustamente pasada por alto durante la temporada de premios, el hilo pastoral de Kelly Reichardt (Leave No Trace) fue quizás demasiado silencioso, demasiado contemplativo para captar la atención de los votantes -incluso para un año en el que la igualmente brillante Minari realmente se abrió paso (y esta no habría sido la primera vaca en llegar a la campaña de los Oscars). Nadie capta el estado de la vida de los forasteros con la perspectiva de Reichardt, y esta historia fronteriza ambientada en el siglo XIX es otro festín poético de la vida fuera de lo común.

la viuda negra

El debut como director de Jordan Peele, Get Out, ha superado este fin de semana la barrera de los 150 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en el debut más taquillero de la historia para un guionista-director que trabaja a partir de un guion original, superando el récord de 1999 que ostentaba El proyecto de la bruja de Blair.
Esto convierte a Get Out en un unicornio. La industria del cine se está desangrando, gracias a los servicios de streaming, el aumento del precio de las entradas y el decreciente interés de los estudios por los lanzamientos originales. En 2015, la recaudación en taquilla alcanzó su punto más bajo en casi dos décadas. Hay razones obvias para ello, además de la competencia por el tiempo y los ojos. La mayoría de las películas que se estrenan actualmente son reinicios, franquicias y los lamentables remakes de acción real de Disney. Los cines se han dedicado a fijar precios abusivos para “la próxima gran mejora de las salas” que nadie pide. Pero para Get Out, los aficionados al cine han hecho aparentemente tiempo para visitar los cines de verdad.
Ya se han escrito muchos artículos sobre por qué la fascinante y participativa comedia de terror de Peele se experimenta mejor en una sala de cine abarrotada, y él mismo se ha hecho eco del sentimiento, explicando que no está disponible en ningún servicio de VOD porque “si no la ves con la energía del cine, te perderás toda la experiencia prevista”. En las respuestas a ese tuit, la gente está haciendo planes para “reunir a algunos amigos” para ir a ver la película. Así que, como espectadores de cine que adoran la experiencia de las salas de cine, nos gustaría pensar que Get Out es una señal de nueva vida para el espacio social del cine.