▷ Ritmos para crear canciones | Actualizado julio 2024

cómo hacer una canción

Para comprender mejor las propiedades musicales que provocan una mayor sensación de querer moverse al escuchar música -el groove-, investigamos el efecto de añadir síncopa a melodías sencillas de piano, bajo la hipótesis de que la síncopa está correlacionada con el groove. A lo largo de dos experimentos examinamos la experiencia de groove de los oyentes ante estímulos musicales sintetizados que cubren una gama de niveles de síncopa y densidades de eventos musicales, según reglas formales implementadas por un algoritmo informático que cambia los eventos musicales de posiciones métricas fuertes a débiles. Los resultados indican que los niveles moderados de síncopa conducen a valoraciones de groove significativamente más altas que las melodías sin ninguna síncopa o con la máxima síncopa posible. Una comparación entre las distintas transformaciones y la forma en que fueron calificadas muestra que no existe una relación simple entre la magnitud de la síncopa y el groove.

Ciertos tipos de música inducen en los seres humanos el deseo de golpear los pies, mover el cuerpo y bailar. Esta sensación se conoce comúnmente como “groove” y tiene un fuerte componente afectivo, así como una fuerte correlación con la apreciación musical (Madison, 2006). Según Janata et al. (2012), encontramos placentera la música que nos hace querer bailar y dicha música provoca movimientos rítmicos espontáneos. Además, Madison et al. (2011) demuestran que la propensión a moverse difiere sustancialmente de una pieza musical a otra, pero puede estar vinculada a ciertas propiedades rítmicas de la señal musical, como la saliencia del ritmo y la densidad de los eventos.

textura

¿Quieres empezar a componer tu propia música, pero no estás seguro de por dónde empezar? El profesor de música de Arlington TX, Ric F., comparte su secreto para componer música interesante y con sentido: empieza por el ritmo. Sigue el gran consejo de Ric y empieza a compartir tu música con el mundo.

No tienes que ser un maestro tanto de la música como de la letra para ser un compositor. Aunque muchos compositores hacen las dos cosas, muchos otros hacen una o la otra y colaboran con otra persona. En algunas canciones aparecen varios autores.

En mi caso, he escrito canciones instrumentales a las que otra persona ha añadido la letra y también he creado música para letras preexistentes. Elton John es un caso de compositor que no escribe letras, sino que escribe música sobre letras preexistentes de otra persona.

Si no lees música, el ejemplo de la izquierda es una escala mayor que va hacia abajo. Es la escala “do-re-mi”, como dicen algunos. El ejemplo de la derecha son exactamente los mismos tonos, pero con un ritmo diferente, ¡esa es la única diferencia! El resultado es la melodía inicial del villancico “Joy to the World”. Si quieres escucharlo, hay un vídeo con la voz de Morgan Freeman llamado “The Christmas Scale” que utiliza este mismo ejemplo.

cómo describir el ritmo en la música

La mayoría de los productores principiantes aprenden a hacer música creando sencillos ritmos. Y en el mundo de la producción musical, la creación de ritmos puede ser toda una carrera en sí misma (y muy lucrativa). Sin embargo, para el productor inexperto, incluso un simple beat puede parecer un poco abstracto. Por eso, empezar a crear ritmos originales puede resultar más intimidante de lo necesario.

Experimenta con la creación de ritmos utilizando los plug-ins de este artículo que se incluyen en la prueba gratuita de una suscripción a Music Production Suite Pro. Además, explora los preajustes personalizados, los paquetes de muestras sin derechos de autor y los cursos de producción.

Para comenzar tu viaje de creación de ritmos, sólo necesitarás un puñado de herramientas para empezar. Algunas de las herramientas que he enumerado a continuación son opcionales, pero las incluyo porque pueden acelerar el proceso de creación y/o ayudar realmente a llevar tus ritmos al siguiente nivel.

Una biblioteca de muestras profunda es la herramienta más útil cuando se aprende a crear ritmos asesinos. Inevitablemente, las muestras disponibles afectarán a tus decisiones de composición. Grabar tus propios samples puede ser bastante tedioso, así que utilizar una base de datos de samples como Splice o Sounds.com te proporcionará un acceso rápido y amplio a toneladas de posibilidades sonoras.

tipos de ritmo en la música

La polirritmia es el uso simultáneo de dos o más ritmos que no se perciben fácilmente como derivados unos de otros, o como simples manifestaciones del mismo compás[2] Las capas rítmicas pueden ser la base de toda una pieza musical (ritmo cruzado), o de una sección momentánea. Los polirritmos pueden distinguirse de los ritmos irracionales, que pueden darse en el contexto de una sola pieza; los polirritmos requieren que se toquen al menos dos ritmos de forma concurrente, uno de los cuales suele ser un ritmo irracional. En este contexto, simultáneamente significa dentro del mismo ciclo rítmico. El pulso subyacente, ya sea explícito o implícito, puede considerarse uno de los ritmos concurrentes. Por ejemplo, el son clave es polirrítmico porque su sección 3 sugiere un compás diferente del pulso de todo el patrón[3].

En algunas músicas artísticas europeas, la polirritmia contradice periódicamente el metro predominante. Por ejemplo, en la ópera Don Giovanni de Mozart, se escuchan dos orquestas que tocan juntas en metros diferentes (34 y 24):