Youtube musica ambiental alegre

música ambiental gratuita

Composición meditativa flotante y ligera con pads de olas y sonidos atmosféricos. Transmite luz y amplitud. Perfecta para meditación, temas de yoga, bienestar y spa, así como música de fondo para documentales de naturaleza.

● ¡Sí, por supuesto! Puedes utilizar esta pista en tu proyecto sin coste alguno, pero para fines no comerciales sin ánimo de lucro y en YouTube SOLO. Tu canal y tus vídeos no se verán afectados de ninguna manera. Si quieres usar esta música comercialmente, donde quieras y de por vida, en este caso necesitas comprar una licencia.

chillhop

Una forma de seguir la evolución de la música popular es examinar sus subgéneros. Piense en cómo el “rock” engendró el “punk rock”, que a su vez engendró el “post-punk”, como un simple ejemplo. La música electrónica y ambiental incluye un universo aún mayor de subgéneros, con nombres hiperespecíficos como “UK bass”, “chillwave” y “electroacústica”.

Este es el lugar en el que se encuentra “YouTubecore”. YouTube es famoso por basarse en un algoritmo que adivina los intereses de los espectadores para que sigan haciendo clic y viéndolo, y hemos visto lo extraño que puede ser ese algoritmo, tanto de forma inocente como diabólica.

En el caso de la música, sin embargo, YouTubecore ha surgido de una manera que nunca vimos en la MTV, la radio u otras plataformas tradicionales: como una respuesta explosiva a los usuarios medios de ordenadores y teléfonos inteligentes que quieren música relajada y ambiental. De este modo, la tendencia new-age de los años 80 ha regresado de forma sorprendente, alimentada por los intereses musicales de la Generación Z y algunos códigos de Silicon Valley, y esas fuerzas combinadas están desenterrando sorpresas etéreas del pasado y del presente.

lofi

En las últimas semanas, los vídeos de sintetizadores modulares ambientales han empezado a aparecer con más frecuencia en YouTube. Los vídeos se centran en el equipo, con las manos entrando y saliendo del cuadro para ajustar lentamente un mando o pulsar un fader. En medio de los sonidos hipnóticos, hay montones de cables multicolores, luces brillantes y, a menudo, un poco de decoración. Uno de ellos está grabado en una maleta con una taza de té humeante cerca. Otra está rodeada de suculentas. Y todos son bastante relajantes de ver.

Con todo el mundo atrapado en casa, es lógico que los amantes del eurorack pasen más tiempo trasteando con su equipo. Para los que no estén familiarizados, el Eurorack es un formato de sintetizador modular basado en módulos individuales que sirven para fines específicos o producen sonidos particulares. Cuando se conectan entre sí, son la suma de sus partes: bestias electrónicas de las que brotan cables y que producen una serie de sonidos complejos y cambiantes.

Ya en 2018, Pitchfork consideró que estos vídeos de sintetizadores modulares en YouTube eran una “madriguera de conejo” de microgénero poblada por una marca única de música ambiental y una estética distintiva. “Con sonidos suaves, LEDs parpadeantes y una vestimenta discreta”, escribió el editor colaborador Philip Sherburne, “son parte de la actuación, parte de un tutorial tecnológico y parte de un fondo de pantalla audiovisual”. El género ha ido avanzando, pero se ha quedado en un nicho.

3:57:52música ambiental de estudio para concentrarse – 4 horas de música para estudiar …quiet quest – study musicyoutube – 25 nov 2019

Cuando empecé en esta escena hace más de 20 años, se esperaba que la curva de aprendizaje extremadamente empinada para el modular evitaría o desalentaría a la gente de hacer parches de ambient auto-reproductivo anodino y simplemente grabarlo durante largos períodos. No hubo tanta suerte.

Creo que es estupendo que existan los estilos harry y el ambient generativo simple de eurorack y la electricidad bailando en complejas interacciones para crear sonidos. cualquiera que sea el que te guste es un poco irrelevante y ciertamente no merece la pena enfadarse porque la capacidad de la gente para expresarse de todas estas maneras es excelente.

Veo muchas cosas a medias, a veces ni siquiera eso, más bien a medias. Es frustrante cuando escuchas algo que sería bueno o incluso realmente bueno, si sólo se hubiera puesto algo más de esfuerzo o pensamiento en ello. Como si hubiera (gesticula vagamente) una buena base para una pieza, o una pista de acompañamiento o w/e, pero eso es todo lo que vas a conseguir de ella. Una oportunidad perdida, en cierto modo peor que algo que es simplemente una mierda para empezar.

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