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A lo largo de la historia, las invenciones tecnológicas han configurado el desarrollo del arte gráfico. En el año 2500 a.C., los egipcios utilizaban símbolos gráficos para comunicar sus pensamientos en una forma escrita conocida como jeroglíficos. Los egipcios escribían e ilustraban narraciones en rollos de papiro para compartir las historias y el arte con los demás[4].
Durante la Edad Media, los escribas copiaban manualmente cada página de los manuscritos para mantener sus enseñanzas sagradas. Los escribas dejaban secciones marcadas de la página disponibles para que los artistas insertaran dibujos y decoraciones. El uso del arte junto al texto cuidadosamente escrito mejoraba la experiencia de la lectura religiosa[5].

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¿Le apasiona el dibujo, la pintura o la escultura? ¿Te fascina y emociona el proceso de crear arte y expresarte en medios visuales? Una licenciatura en Artes Visuales puede conducirte a una emocionante carrera y vida como artista. A lo largo de tus estudios, estarás expuesto a cursos en el aula sobre historia del arte, teoría y crítica, junto con experiencias de estudio intensivas en dibujo, medios impresos, fotografía, medios basados en el tiempo, pintura y escultura. Incluso podrás probar lo que es ser un artista visual profesional mostrando tu trabajo en exposiciones colectivas y personales en galerías del campus.
Esta lista no es exhaustiva, pero proporciona una idea sólida de lo que han hecho otros graduados y de las posibles carreras que puede ofrecer un título de Artes Visuales. Algunas opciones están más directamente asociadas con áreas específicas de las Artes Visuales que otras.
Algunas de estas opciones profesionales pueden requerir una educación o preparación adicional en forma de estudios de postgrado, educación experiencial o cursos y exámenes de formación profesional. Para una descripción más detallada de algunas de las carreras mencionadas anteriormente, visite Career Cruising (la información de acceso se puede encontrar en la página principal del sistema en línea del Centro de Carreras) o el sitio web de la Clasificación Nacional de Ocupaciones.

Leer más Como vender un cuadro propio

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Sin embargo, el diseño gráfico es mucho más que crear algo visualmente atractivo. Los diseñadores gráficos, en pocas palabras, son personas que resuelven problemas de forma creativa. El diseño gráfico se utiliza a menudo como un término general, pero las variaciones del diseño que se encuentran bajo ese paraguas requieren una ligera variación en las habilidades, los conocimientos y el software.
Tanto si eres una empresa que busca contratar a su primer diseñador como si eres un aspirante a diseñador gráfico que está pensando en especializarse en un tipo concreto, este artículo te ayudará a entender las funciones de los diseñadores gráficos en los distintos sectores.
Si estás interesado en comenzar tu carrera como diseñador gráfico a tiempo completo o como freelance, familiarizarte con algunos de los diferentes tipos de diseño gráfico será valioso para tu exploración laboral.
Sigue leyendo para saber más sobre los diferentes tipos de diseño gráfico, ejemplos y cómo son los productos de cada tipo. También conocerás los distintos puestos de trabajo de cada categoría, el salario medio y las perspectivas profesionales.
Los profesionales del marketing y la publicidad no serían nada sin sus diseñadores gráficos. Los directores creativos y los directores de arte son responsables de cosas tan pequeñas como los conceptos de diseño de folletos para el diseño de pequeños materiales de marketing como folletos y tarjetas de visita y de grandes proyectos como campañas publicitarias completas. El contenido visual es atractivo y las empresas dependen de un diseño gráfico eficaz para aprovechar las decisiones de compra de los consumidores.

Diseño de moda

Los profesionales del diseño y el arte trabajan en casi todas las industrias, creando medios y productos de diseño que atraen a los consumidores. La Oficina de Estadísticas Laborales (BLS) proyecta una disminución del 4% en las carreras de arte entre 2019 y 2029, particularmente en la publicación y la fabricación, pero los aspirantes a artistas y diseñadores con habilidades y capacitación aplicables todavía tienen mucho que esperar.
Los directores de arte gestionan el personal de diseño y supervisan la estrategia creativa de las campañas de las organizaciones. Pueden discutir los objetivos con los clientes, conceptualizar la estética y crear presupuestos y calendarios de proyectos. Estos profesionales pueden aplicar sus conocimientos a la publicidad, las relaciones públicas, el cine y la edición.
Los empleadores suelen exigir una licenciatura en un campo relevante, como el diseño gráfico o los medios digitales. Los aspirantes a directores también pueden cursar un máster en arte o bellas artes. Antes de asumir un papel de dirección, la mayoría de los profesionales trabajan primero como artistas, adquiriendo experiencia en liderazgo, comunicación y gestión del tiempo.