Historia del arte pop
Hamilton describió las características del movimiento escribiendo: “El arte pop es Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (se olvida fácilmente), De bajo costo, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamoroso, Gran negocio.” Después de que el movimiento irrumpiera en escena en el 17 de septiembre de 2018.
Con colores saturados y contornos atrevidos, sus vívidas representaciones de objetos y personas cotidianas reflejaban el optimismo, la afluencia, el materialismo, el ocio y el consumo de la sociedad de posguerra. El arte pop es conocido por sus características audaces y puede ayudarle a captar la atención de su público al instante.
A menudo se puede identificar el arte pop por su uso de símbolos populares y de consumo, ya sean objetos domésticos como la humilde lata de alubias de las latas de sopa Campbell de Andy Warhol de 1962 o celebridades icónicas como Marilyn Monroe en Marilyn Monroe, I de James Rosenquist, otro defensor clave del movimiento.
En Estados Unidos, el estilo pop supuso una vuelta al arte representativo (arte que representaba el mundo visual de forma reconocible) y al uso de bordes duros y formas definidas tras la soltura pictórica del expresionismo abstracto.
El arte pop
El arte pop es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y Estados Unidos entre mediados y finales de los años 50.[1][2] El movimiento supuso un desafío a las tradiciones de las bellas artes al incluir imágenes de la cultura popular y de masas, como la publicidad, los cómics y los objetos mundanos producidos en masa. Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de la cultura popular (en contraposición a la elitista) en el arte, haciendo hincapié en los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, casi siempre mediante el uso de la ironía[3] También se asocia con el uso por parte de los artistas de medios mecánicos de reproducción o técnicas de renderización. En el arte pop, el material a veces se saca visualmente de su contexto conocido, se aísla o se combina con material no relacionado[2][3].
Entre los primeros artistas que dieron forma al movimiento del arte pop se encuentran Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton en Gran Bretaña, y Larry Rivers, Ray Johnson Robert Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros, en Estados Unidos. El arte pop se interpreta en general como una reacción a las ideas entonces dominantes del expresionismo abstracto, así como una expansión de esas ideas[4] Debido a su utilización de objetos e imágenes encontradas, es similar al dadaísmo. El arte pop y el minimalismo se consideran movimientos artísticos que preceden al arte posmoderno, o son algunos de los primeros ejemplos del propio arte posmoderno[5].
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Hamilton describió las características del movimiento escribiendo: “El arte pop es Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (se olvida fácilmente), De bajo costo, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamoroso, Gran negocio.” Después de que el movimiento irrumpiera en escena en el 17 de septiembre de 2018.
Con colores saturados y contornos atrevidos, sus vívidas representaciones de objetos y personas cotidianas reflejaban el optimismo, la afluencia, el materialismo, el ocio y el consumo de la sociedad de posguerra. El arte pop es conocido por sus características audaces y puede ayudarle a captar la atención de su público al instante.
A menudo se puede identificar el arte pop por su uso de símbolos populares y de consumo, ya sean objetos domésticos como la humilde lata de alubias de las latas de sopa Campbell de Andy Warhol de 1962 o celebridades icónicas como Marilyn Monroe en Marilyn Monroe, I de James Rosenquist, otro defensor clave del movimiento.
Características generales del arte visual/Fundamentos del arte visual: Espacio, forma, tamaño, forma, línea, textura del color, valores tonales, perspectiva, diseño y organización estética de los elementos visuales en el objeto artístico (composición).
Peter blake
El arte pop es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 y floreció en la de 1960 en Estados Unidos y Gran Bretaña, inspirándose en fuentes de la cultura popular y comercial. Diferentes culturas y países contribuyeron al movimiento durante los años 60 y 70
Surgido a mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña y a finales de la misma en Estados Unidos, el arte pop alcanzó su punto álgido en la década de 1960. Comenzó como una revuelta contra los enfoques dominantes del arte y la cultura y las opiniones tradicionales sobre lo que debía ser el arte. Los jóvenes artistas sentían que lo que se les enseñaba en la escuela de arte y lo que veían en los museos no tenía nada que ver con sus vidas ni con las cosas que veían a su alrededor cada día. En su lugar, recurrieron a fuentes como las películas de Hollywood, la publicidad, los envases de productos, la música pop y los cómics para obtener sus imágenes.
En 1957, el artista pop Richard Hamilton enumeró las “características del arte pop” en una carta dirigida a sus amigos los arquitectos Peter y Alison Smithson: El arte pop es Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (se olvida fácilmente), De bajo coste, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamuroso, Gran negocioLos críticos modernistas estaban horrorizados por el uso que los artistas pop hacían de una temática tan “baja” y por su tratamiento aparentemente acrítico de la misma. De hecho, el pop llevó el arte a nuevos ámbitos temáticos y desarrolló nuevas formas de presentarlo en el arte, y puede considerarse una de las primeras manifestaciones del posmodernismo.
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