Cuadro flor de almendro

la casa amarilla

Almendros en flor es un grupo de varios cuadros realizados en 1888 y 1890 por Vincent van Gogh en Arlés y Saint-Rémy, en el sur de Francia, sobre almendros en flor. Los árboles en flor eran especiales para Van Gogh. Representaban el despertar y la esperanza. Disfrutaba de ellos estéticamente y encontraba el placer de pintar árboles en flor. Las obras reflejan la influencia del impresionismo, el divisionismo y las xilografías japonesas. Almendro en flor fue realizado para celebrar el nacimiento de su sobrino y tocayo, hijo de su hermano Theo y su cuñada Jo.

En 1888, van Gogh se inspiró en el sur de Francia y comenzó el periodo más productivo de su carrera pictórica. En relación con su cuadro Granja en Provenza (1888), la National Gallery of Art señala que

reduciendo el mundo que le rodeaba al tipo de patrón que admiraba en los bloques de madera japoneses. Arles, decía, era “el Japón del Sur”. Aquí, pensó, el efecto aplanador del sol reforzaría los contornos de las composiciones y reduciría los matices de color a unos pocos contrastes vivos. Los pares de complementos -el rojo y el verde de las plantas, los reflejos entretejidos de naranjas y azules en la valla, incluso las nubes rosas que animan el cielo turquesa- casi vibran entre sí[1].

girasoles

Almendros en flor es un grupo de varios cuadros realizados en 1888 y 1890 por Vincent van Gogh en Arlés y Saint-Rémy, en el sur de Francia, sobre almendros en flor. Los árboles en flor eran especiales para Van Gogh. Representaban el despertar y la esperanza. Disfrutaba de ellos estéticamente y encontraba el placer de pintar árboles en flor. Las obras reflejan la influencia del impresionismo, el divisionismo y las xilografías japonesas. Almendro en flor fue realizado para celebrar el nacimiento de su sobrino y tocayo, hijo de su hermano Theo y su cuñada Jo.

En 1888, van Gogh se inspiró en el sur de Francia y comenzó el periodo más productivo de su carrera pictórica. En relación con su cuadro Granja en Provenza (1888), la National Gallery of Art señala que

reduciendo el mundo que le rodeaba al tipo de patrón que admiraba en los bloques de madera japoneses. Arles, decía, era “el Japón del Sur”. Aquí, pensó, el efecto aplanador del sol reforzaría los contornos de las composiciones y reduciría los matices de color a unos pocos contrastes vivos. Los pares de complementos -el rojo y el verde de las plantas, los reflejos entretejidos de naranjas y azules en la valla, incluso las nubes rosas que animan el cielo turquesa- casi vibran entre sí[1].

cráneo de un esqueleto con quemaduras

Vincent van Gogh sólo vendió un cuadro en vida. No fue un artista con éxito económico, y dependía totalmente de su hermano para apoyar monetariamente su visión artística. Sin embargo, Vincent van Gogh sentía un gran amor y aprecio por su hermano. Sabía que no podría dedicarse a la pintura sin el apoyo de su hermano. Almendro en flor fue un regalo del talentoso artista a su querido hermano. Para seguir celebrando la relación de trabajo de DailyArt Magazine con el Museo Van Gogh durante el mes de mayo, exploremos otra obra de su colección permanente. Exploremos Almendro en flor.

Vincent van Gogh pintó Almendro en flor en febrero de 1890 en Saint-Rémy-de-Provence, Francia. Era el comienzo de la primavera en el sur de Francia y los almendros estaban floreciendo. Sus flores blancas y brillantes contrastan con el frío cielo azul. Las ramas de los almendros estaban llenas de vida renovada mientras que el paisaje circundante seguía vacío y con escarcha. Esta bella imagen de renacimiento y nueva vida es exactamente lo que Vincent van Gogh plasmó en su cuadro Almendro en flor.

los comedores de patatas

Esta vista recortada de las ramas de los almendros, con contornos de líneas oscuras, hace pensar en el almendro entero. Van Gogh, admiraba mucho esta cualidad en los estudios florales japoneses en los que se representa una porción de la floración en el espacio, parecía representar el todo.

“Tener la mayor cantidad posible de esta serenidad, aunque se sepa poco -nada- con certeza, es quizás un mejor remedio para todas las enfermedades que todas las cosas que se venden en la farmacia”.

El brillante colorido de este cuadro refleja los cuadros que hizo en Arles y la influencia transformadora que Van Gogh tuvo en el género de las naturalezas muertas. Estas obras reflejan el impacto del impresionismo y de las xilografías japonesas.

Cuando Van Gogh llegó a Arles en 1888, los árboles frutales de los huertos estaban a punto de florecer. Las flores de los albaricoques, melocotones y ciruelas le inspiraron.  Realizó numerosos cuadros de árboles frutales en flor. Escribió a Theo que:

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