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El mundo de Andy Warhol – culture triphttps://theculturetrip.com ‘ canada ‘ articles ‘ andy-warh
Los fauves utilizaban el color no representativo y la forma representativa para transmitir diferentes sensaciones. Aplica la misma idea al retrato de Marilyn Monroe que aparece a continuación, utilizando los controles para ajustar los colores. ¿Cómo afecta el color al estado de ánimo?
A diferencia de los colores fauves, los colores no representativos del Pop Art no representan la sensación interior del artista sobre el mundo. Hacen referencia a la cultura popular, que también inspira a Warhol a experimentar con la técnica de la serigrafía, una técnica popular utilizada para la producción en masa. Con ello, Warhol se aleja de la tradición elitista de la vanguardia. Al principio, muchos espectadores recibieron este nuevo matrimonio entre el arte y la cultura de la mercancía con poco entusiasmo.
A Warhol le fascinaban los conceptos morbosos. Sin embargo, a veces los resultados son asombrosamente bellos, como las resonantes imágenes de Marilyn Monroe, brillantemente coloreadas. Los lienzos de Marilyn fueron los primeros ejemplos del uso de la serigrafía por parte de Warhol, un método con el que el artista experimentó, recordando:
Andy warhol marilyn monroe
Título del catálogo: Marilyn Monroe (Marilyn) (FS II.26)Año: 1967Tamaño: 36″ x 36″Medio: Serigrafía sobre papel.Edición: Edición de 250 firmada a lápiz y numerada con sello de goma en el reverso; algunas firmadas a bolígrafo; algunas rubricadas en el reverso; algunas fechadas. Hay 26 AP firmados y rotulados de la A a la Z en el verso. Cartera de 10.
Marilyn Monroe 26 es una serigrafía de Andy Warhol incluida en su cartera de Marilyn de 1967. El portafolio completo de diez imágenes muestra a Marilyn Monroe como la celebridad arquetípica, y realiza un comentario sobre la cultura pop de la América de mediados de siglo. Las imágenes de Marilyn, una de sus obras más reconocibles -junto con las latas de sopa Campbell-, permitieron a Warhol escalar las alturas del movimiento del arte pop y contribuyeron a cimentar su nombre en la historia del arte moderno.
El portafolio de Marilyn refleja gran parte de las fascinaciones e intereses de Warhol. Aparentemente obsesionado por la cultura del consumo y por todo lo “famoso”, Warhol encontró inspiración en los productos cotidianos de la vida diaria. De ahí su propensión a recrear objetos como la sopa Campbell o la Coca-Cola. Warhol consideraba que el público y otros artistas pasaban por alto este tipo de objetos. Además, la cultura de los famosos, la fama y todo lo hipervisible le asombraban. Así, para Warhol, las omnipresentes etiquetas de las latas de sopa, o los cantantes y actrices famosos, eran todos famosos de la misma manera.
Por qué Andy Warhol pintó a Marilyn Monroe
Andy Warhol* creó tres carteras de serigrafías de Marilyn Monroe* en 1967, unos años después de que la actriz falleciera en 1962. El portafolio de 10 serigrafías fue uno de los primeros grabados que Warhol imprimió y distribuyó a través de Factory Additions, en Nueva York. El nombre de esta empresa hace referencia al estudio de Warhol conocido como “The Factory”.
Para Warhol, Marilyn ya era un tema conocido. Comenzó a representar a la actriz en el Díptico Marilyn, 1962, poco después de su muerte. El Díptico de Marilyn es una pintura serigrafiada que contiene cincuenta imágenes de la actriz, todas ellas tomadas de la película Niágara, de 1953. Warhol explicó:
“En agosto del 62 empecé a hacer serigrafías. Quería algo más fuerte que diera un efecto de cadena de montaje. En la serigrafía se elige una fotografía, se amplía, se transfiere con pegamento a la seda y luego se pasa la tinta por ella, de modo que la tinta atraviesa la seda pero no el pegamento. De este modo se obtiene la misma imagen, ligeramente diferente cada vez. Era todo tan sencillo, rápido y elegante. Me encantó. Cuando Marilyn Monroe murió ese mes, se me ocurrió hacer pantallas con su hermoso rostro, las primeras Marilyns”.
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El cuadro consta de 50 imágenes.[2] Cada imagen de la actriz está tomada de la única fotografía publicitaria de la película Niágara (1953). La fotografía publicitaria subyacente que Warhol utilizó como base para sus numerosos cuadros y grabados de Marilyn, y el Díptico de Marilyn, era propiedad de su estudio cinematográfico y la distribuía. El Díptico de Marilyn se terminó apenas unas semanas después de la muerte de Marilyn Monroe, en agosto de 1962.
Se ha sugerido que la relación entre el lado izquierdo del lienzo y el derecho es evocadora de la relación entre la vida y la muerte de la celebridad[1][4][5] La obra ha recibido elogios de escritores como la académica y crítica cultural estadounidense Camille Paglia, que escribió en 2012 Glittering Images elogiando cómo muestra la “multiplicidad de significados” en la vida y el legado de Monroe[6].
En un artículo publicado el 2 de diciembre de 2004 en The Guardian, la pintura fue nombrada la tercera obra de arte moderno más influyente en una encuesta realizada a 500 artistas, críticos y otras personas[7]. La obra también fue clasificada como la novena de los últimos 1000 años por Kathleen Davenport, Directora de la Galería de Arte de la Universidad Rice de Houston[8].
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