Contenidos
Mejores canciones de los 70 pitchfork
Son Reynolds, Keith Holland, Maurice White, Philip Bailey, James Pankow, Robert Lamm en el escenario del NBC Today ShowChicago y del concierto de Earth, Wind and Fire, Rockefeller Center, Nueva York, julio de 2005. (Cortesía de Shutterstock)
El grupo que se convertiría en EWF fue fundado en 1969 por el difunto Maurice White, antiguo batería de sesión de Chess Records (que lanzó las carreras discográficas de Muddy Waters, Etta James, Howlin’ Wolf y Chuck Barry, entre otros) y antiguo miembro del Ramsey Lewis Trio. En un principio, White se unió a dos amigos músicos de Chicago, Wade Flemons y Don Whitehead, y formaron un grupo llamado “The Salty Peppers” y consiguieron un contrato de grabación con Capitol Records.
Posteriormente, White se trasladó a Los Ángeles y añadió miembros a la banda, entre ellos su hermano el bajista Verdine White, que se trasladó a Los Ángeles en junio de 1970. Ese mismo año añadieron al vocalista Donny Hathaway (que siguió una carrera musical de superestrella truncada) y White empezó a comercializar la cinta de demostración del grupo y firmaron con Warner Bros. Records. White añadió más miembros a la banda y cambió el nombre a Earth, Wind and Fire, motivado por el estudio de la astrología de White y los elementos primarios de su signo del zodiaco, Sagitario.
Las 10 mejores canciones de los 70
Y luego estaba la propia música. La música disco, todo un movimiento cultural impulsado por un género musical -con un impacto masivo en la moda, el cine, la televisión y la publicidad-, era absolutamente omnipresente. La música rock surgió en los años 60 como la opción preferida de la cultura juvenil blanca. El soul y el funk alcanzaban nuevos niveles artísticos. El punk, la primera reacción seria contra la corriente principal del rock, se hizo presente. Los discos jamaicanos llegaban al Reino Unido y, finalmente, a Estados Unidos, cambiando los sonidos e impulsando un nuevo tipo de conciencia política. Mientras la cultura se movía en todas las direcciones a la vez, había más canciones geniales de las que se podían contar.
“Broken English “200No hay que avergonzarse de ser una musa -preparada con una bata de seda en el sofá, con el pelo despeinado para revelar unos labios carnosos haciendo pucheros alrededor de un cigarrillo, lanzando bon mots de dolorosa elegancia que anidan en el subconsciente y reaparecen como éxitos pop. Si así es como Mick Jagger quería pasar sus días, más poder para él. Marianne Faithfull fue más famosa en los años 60 como la rubia boho del líder de los Rolling Stones, cuya carrera estaba ligada a la suya y se suponía que dependía de sus dones: su versión de “As Tears Go By” de los Stones fue un éxito en Inglaterra; su sobredosis de heroína casi mortal se convirtió en “Wild Horses”, y sus intereses literarios dieron lugar a “Sympathy for the Devil”; fue coautora de “Sister Morphine”. Pero Jagger también fue una especie de musa de Faithfull, que inspiró muchas de sus canciones en la prodigiosa producción de Decca Records de finales de los 60.
Música de los 70
Anthony Caro / John Golding: In Conversation, se publicó para acompañar una exposición del mismo nombre, explorando los vínculos personales y profesionales entre dos de los más grandes artistas abstractos de Gran Bretaña. Tanto Anthony Caro (1924- 2013) como John Golding (1929-2012) alcanzaron la madurez creativa en los años 70, una década prodigiosa en la que se produjeron algunas de sus obras más logradas. Tras crear obras que representaban la forma humana, ambos adoptaron una forma abstracta. Compaginaron sus nuevas formas de expresión con una fascinación permanente por el cuerpo. Se produjo una originalidad asombrosa: considerados conjuntamente, Caro y Golding surgen como dos figuras principales de la abstracción del siglo XX.
Como contemporáneos y amigos cercanos, ambos absorbieron la influencia del expresionismo abstracto y la trasladaron a un contexto británico. Por consiguiente, ambos artistas pueden considerarse pioneros en el desarrollo del arte del siglo XX: Caro, por su escultura desplantada, pintada, soldada y atornillada; y Golding, por sus escritos seminales sobre el cubismo y el expresionismo abstracto, pero también por su impresionante y diversa obra de pinturas de campo de color de bordes duros.
Los éxitos de 1970
La década de 1970 analiza una década icónica en la que la izquierda cultural y la derecha económica pasaron a primer plano en la sociedad estadounidense y en el mundo en general. Mientras que muchos han considerado la década de los 70 como un simple periodo de fracasos, personificado por el Watergate, la inflación, la crisis del petróleo, el malestar mundial y la desilusión por los esfuerzos militares en Vietnam, Thomas Borstelmann crea un nuevo marco para entender la situación.
Borstelmann hace un trabajo prodigioso al esbozar los entornos de la América de los años 70, captando el desvarío que se instaló en la cultura estadounidense tras los traumas nacionales de la guerra de Vietnam y el escándalo Watergate. En pocas palabras, estos signos de vergüenza nacional despojaron a Washington de su capital moral, minaron la fe de los estadounidenses en sus líderes políticos y, en general, hicieron zozobrar toda la superestructura del “Gran Gobierno” que se había establecido en Estados Unidos desde la época de la Gran Depresión.
Los años 70 de Thomas Borstelmann es un examen importante y perspicaz de una de las décadas más confusas de la historia de Estados Unidos. La confusión de este periodo se originó desde numerosos ángulos y Borstelmann los aborda todos de forma increíble, desde la corrupción en el gobierno (Watergate, etc.) hasta los valores sociales cambiantes (tasas de divorcio por las nubes, derechos de los homosexuales, liberación de las mujeres, derechos de las minorías, un aumento de los cultos religiosos y comunas de contracultura), pasando por las políticas exteriores fallidas de Estados Unidos (pérdida militar enVietnam,
Entradas relacionadas
Bienvenid@, soy Patricia Gómez y te invito a leer mi blog de interés.
