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Fotografias en blanco y neg
Photojour
Si desea que le devuelvan su obra, adjunte un sobre con la dirección del destinatario. Le recomendamos que envíe su trabajo por correo especial. No podemos aceptar la responsabilidad por la pérdida o el daño de cualquier material no solicitado.
Estamos actualizando nuestras páginas de Portafolio para reflejar al fotógrafo contemporáneo en blanco y negro y renombrar la serie Salón – un escaparate para el trabajo emergente. Envíe un conjunto bien editado de 10 a 15 imágenes.
Si tienes una imagen que te gustaría ver impresa en grande y colgada en tu pared, envíanos el archivo y podrás ganarla, gracias a theprintspace.
Retratos fotográficos en blanco y negro
Black+White Photography es respetada por su calidad de redacción, su elegante diseño y sus atractivas fotografías. Destacando la calidad de la fotografía monocromática contemporánea, B+W cubre una gama de géneros como el documental, el retrato, la naturaleza muerta, el paisaje y la calle.
La revista ha presentado entrevistas con figuras destacadas, como Nick Brandt, Michael Kenna, Vanessa Winship, David Bailey, Sarah Moon y Michael Ackerman, así como con muchos otros fotógrafos seminales y emergentes.
Lanzada en 2001, B+W informa, inspira y estimula a todos los niveles de los fotógrafos creativos que trabajan con la estética monocromática. Inspirar y atraer a los lectores para que lleven su fotografía al siguiente nivel es el núcleo del espíritu de la revista.
Richard avedon
La fotografía en blanco y negro es hoy en día una de las innumerables técnicas fotográficas y, sin embargo, fue como en una época, el único tipo de fotografía disponible. Por ello, suele asociarse a obras históricas y a un aire vintage.
Las primeras fotos en blanco y negro comenzaron a aparecer. Utilizadas inicialmente con fines de investigación, la fotografía comenzó a extenderse a medida que se abrían estudios de daguerrotipos por todas partes. Los retratos en blanco y negro inmortalizaron los rostros de la alta burguesía y más tarde se utilizarían para captar a todos los miembros de la sociedad. Las celebridades también fueron un tema popular y muchos fotógrafos se especializaron en tomar sus retratos, como hizo Jean-Loup Sieff a lo largo de su carrera casi un siglo después de la invención de la fotografía.
Las primeras fotografías en color no tardaron en llegar. La técnica se inventó ya en 1860, pero no se puso en práctica hasta un siglo después. Mientras tanto, muchos artistas inolvidables empezaron a demostrar su talento para la fotografía artística. La fotografía de calle, por ejemplo, fue una tendencia clave durante el siglo XX, con grandes fotógrafos como Robert Doisneau, Brassi y Henri Cartier-Bresson que captaron el paisaje urbano de la época. Los tres fueron maestros en la toma de fotos cándidas. Consiguieron que los momentos fugaces perduraran para siempre en imágenes monocromas. A veces humorísticas, a veces románticas, o incluso un poco extrañas, nos hacen retroceder en el tiempo a días pasados. Contemplar estos momentos tan raros y frágiles puede ser como revisar viejas postales del pasado, y aunque disfrutemos mirándolas, pueden provocar una sensación de nostalgia y melancolía.
Fotografía de autor
La fotografía en blanco y negro es hoy en día una de las innumerables técnicas fotográficas y, sin embargo, fue como en un tiempo, el único tipo de fotografía disponible. Por este motivo, a menudo se asocia con obras históricas y con un aire vintage.
Las primeras fotos en blanco y negro comenzaron a aparecer. Utilizadas inicialmente con fines de investigación, la fotografía comenzó a extenderse a medida que se abrían estudios de daguerrotipos por todas partes. Los retratos en blanco y negro inmortalizaron los rostros de la alta burguesía y más tarde se utilizarían para captar a todos los miembros de la sociedad. Las celebridades también fueron un tema popular y muchos fotógrafos se especializaron en tomar sus retratos, como hizo Jean-Loup Sieff a lo largo de su carrera casi un siglo después de la invención de la fotografía.
Las primeras fotografías en color no tardaron en llegar. La técnica se inventó ya en 1860, pero no se puso en práctica hasta un siglo después. Mientras tanto, muchos artistas inolvidables empezaron a demostrar su talento para la fotografía artística. La fotografía de calle, por ejemplo, fue una tendencia clave durante el siglo XX, con grandes fotógrafos como Robert Doisneau, Brassi y Henri Cartier-Bresson que captaron el paisaje urbano de la época. Los tres fueron maestros en la toma de fotos cándidas. Consiguieron que los momentos fugaces perduraran para siempre en imágenes monocromas. A veces humorísticas, a veces románticas, o incluso un poco extrañas, nos hacen retroceder en el tiempo a días pasados. Contemplar estos momentos tan raros y frágiles puede ser como revisar viejas postales del pasado, y aunque disfrutemos mirándolas, pueden provocar una sensación de nostalgia y melancolía.
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Bienvenid@, soy Patricia Gómez y te invito a leer mi blog de interés.
