▷ Fotos de paisajes en blanco y negro

ansel adams

Nuestras impresiones proceden de fotógrafos franceses e internacionales. Representan varias escenas de diferentes formas terrestres: bosques, volcanes, orillas del mar, y más. Incluso los barcos adquieren una forma más mística al mezclarse, mostrando diversas formas. Puede que las fotos de paisajes en blanco y negro hayan pasado antes desapercibidas, pero deberías probarlas ahora. Para los entusiastas de lo monocromático, te encantará nuestra colección de mil fotos (¡y más!).
Dado que nuestros fotógrafos proceden de todas partes, también hemos conseguido ofrecerte distintas localizaciones. Puedes navegar por nuestros pósters de paisajes en blanco y negro seleccionando el lugar: África, Asia, Canadá, América Central y el Caribe, Europa, Francia, América Latina, Oriente Medio y Estados Unidos. También puede seleccionarlos en función de lo que retratan: montañas, océano y bajo el agua.
Nuestras impresiones en blanco y negro son ideales para el arte de la pared. Debido al uso de un alto contraste y al misterio que genera el blanco y negro, crean dimensiones de creatividad que son dignas de asociarse con el arte. Por supuesto, es posible que quiera echar un vistazo y elegir las piezas que mejor muestren lo que es el arte para usted. Algunas son fotos claras de la realidad, pero otras están estilizadas con el uso de filtros.

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Los creativos a menudo se benefician de situarse fuera de su zona de confort. Si te pone nervioso el blanco y negro porque no lo has probado antes, o simplemente te sientes más cómodo con lo que ya conoces, quizá sea el momento de aceptar lo desconocido y aprender una nueva habilidad.
Trabajar en blanco y negro te da una forma diferente de ver el mundo. En lugar de fijarte en el color de la escena y el color de la luz, te fijas en la textura, la forma, la línea y la interacción entre la luz y la sombra.
Te pongo un ejemplo. ¿Qué ves en la foto de arriba? A primera vista, es sólo una foto de una cascada. Pero si te fijas bien, verás el contraste entre el agua blanca y las rocas oscuras.
Esto es el contraste tonal, un componente esencial de las buenas imágenes en blanco y negro. Esto es lo que quiero decir con una forma diferente de ver. El blanco y negro te hace ver la escena en términos de tonos, en lugar de color.
El peligro de trabajar en color -y esto se aplica a todos los géneros fotográficos, no sólo al paisaje- es que puedes acabar confiando en la fuerza del color para llevar la imagen. De este modo, el color puede convertirse en una especie de muleta que sostiene imágenes que no son tan fuertes como lo serían si estuvieran construidas sobre bases más firmes.

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Por ejemplo, no existe la hora dorada cuando se hacen fotos monocromáticas. Los fotógrafos tienen que pensar en otras formas de crear escenas bellas y dramáticas. Además, no todos los fotógrafos tienen un buen ojo para la fotografía en blanco y negro.
De hecho, una de las primeras cosas que deben hacer es entender de qué se trata. Además, hay muchos factores que hay que tener en cuenta, sobre todo si el objetivo es crear fotos de paisajes en blanco y negro impresionantes y emotivas.
La fotografía de paisajes en blanco y negro es cada vez más popular. Muchos lo ven como una prueba de habilidades creativas. Fotografiar paisajes requiere muchos colores para despertar el interés y crear un ambiente dramático. Por eso la hora dorada es un factor importante en la fotografía de paisajes.
Así, en lugar de utilizar los colores para componer las imágenes, los fotógrafos se ven obligados a fijarse en otros factores. Por ejemplo, las formas, las líneas, la textura y los patrones, entre otros. Asimismo, en lugar de los colores, los fotógrafos se centran en los tonos o el contraste tonal.

awoiska van der molen

A Chris Clor le picó el gusanillo de la fotografía a los 12 años, cuando su abuela le regaló una vieja Kodak Instamatic, y poco después empezó a trabajar en el cuarto oscuro. Mientras trabajaba en un estudio de retratos, estudió fotografía en un colegio comunitario. Trabajó por cuenta propia como fotógrafo publicitario en la zona de Detroit y ahora reside en Londres. Más información en www.clorimages.com. Chris Clor
Cuando nos propusimos encontrar a los maestros modernos del paisaje en blanco y negro, nos sorprendió la calidad y la variedad de los paisajes monocromos que se hacen hoy en día. Tres artistas nos cuentan por qué las herramientas digitales han transformado el blanco y negro y lo han hecho prosperar.
Uno empezó como ingeniero de diseño de audio, otro como fotoperiodista y otro como fotógrafo comercial. Todos ellos se sintieron atraídos por la creación de paisajes en blanco y negro, y aunque se puede decir que los tres trabajan en un estilo “clásico”, cada uno tiene un carácter distinto en sus imágenes.
El único fotógrafo de nuestro trío de monocromistas, David Fokos, podría considerarse un tradicionalista de los tradicionalistas, sobre todo teniendo en cuenta su equipo fotográfico: una antigua cámara Korona 8×10 y un único objetivo, un Rodenstock Apo-Sironar-S de 210 mm. (En 8×10, el objetivo equivale a unos 28 mm en términos de fotograma completo de 35 mm.) Utiliza película Kodak Tri-X Pan.