Frida kahlo autorretrato con collar de espinas

Cuánto vale el autorretrato con collar de espinas y colibrí

Frida Kahlo, que vivió durante la primera mitad del siglo XX, cambió la historia del arte. Puso sus propios sueños en su obra. Tuvo muchos altibajos en su vida, ya que sobrevivió a un accidente de autobús y también a muchas relaciones amorosas que expresó de forma abierta. Utilizaba la simbología cristiana fusionada con sus propios sueños, que ella describía como su realidad.

Tras periodos de depresión y abortos en su vida, se entregó a las mascotas que la rodeaban. Le gustaba utilizar animales como modelos en sus obras. En sus cuadros aparecen monos, colibríes, perros y gatos. Uno de sus autorretratos la representa con tres monos araña. Los animales se convirtieron en símbolos protectores y tiernos para Kahlo. Por el contrario, la mitología mexicana sugiere que los monos son símbolos de lujuria.

El autorretrato más significativo de Frida Kahlo fue Autorretrato con collar de espinas y colibrí. Según algunos historiadores del arte, con este cuadro Kahlo quería demostrar que había resucitado y que había empezado una nueva vida. Como símbolo de esta idea, se colocó el colibrí en su collar. El colibrí simboliza la esperanza y la buena suerte en la cultura mexicana. Sin embargo, el público puede notar que el gato negro -conocido como símbolo de mala suerte- ocupa su lugar detrás del hombro derecho de Kahlo. Diversas interpretaciones dicen que el colgante del colibrí se refiere a Huitzilopochtli. Es el dios azteca de la guerra y puede referirse al dolor que Kahlo sufrió toda su vida internamente.

La hamaca

Kahlo pintó el autorretrato, que incluye un gato negro y un mono, tras su divorcio de Diego Rivera y el fin de su relación con el fotógrafo Nickolas Muray. Muray compró el retrato poco después de pintarlo, y actualmente forma parte de la colección Nickolas Muray del Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin[1].

Frida Kahlo fue una pintora mexicana activa entre 1925 y 1954. Comenzó a pintar mientras estaba postrada en una cama debido a un accidente de autobús que la dejó gravemente herida. La mayor parte de su obra consiste en autorretratos, que tratan directamente de su lucha con los problemas médicos, la infertilidad y su Frida trovada en la que proyectar su angustia y su dolor[2] Los estudiosos han interpretado sus autorretratos como una forma de Kahlo de reclamar su cuerpo de los problemas médicos y la conformidad de género. En particular, los estudiosos han interpretado sus autorretratos en el contexto de la tradición de los artistas europeos masculinos que utilizaban el cuerpo femenino como sujeto de sus pinturas y objeto de deseo[3] Kahlo, utilizando su propia imagen, reclama este uso de la tradición patriarcal. Los detalles autobiográficos de su vida que aparecen en estas obras, así como sus características cejas, su elaborado cabello y su vibrante vestimenta mexicana, la han convertido en una figura popular en México y Estados Unidos.

Autorretrato a los 34 años

Kahlo pintó este autorretrato, que incluye un gato negro y un mono, tras su divorcio de Diego Rivera y el fin de su relación con el fotógrafo Nickolas Muray. Muray compró el retrato poco después de pintarlo, y actualmente forma parte de la colección Nickolas Muray en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin[1].

Frida Kahlo fue una pintora mexicana activa entre 1925 y 1954. Comenzó a pintar mientras estaba postrada en una cama debido a un accidente de autobús que la dejó gravemente herida. La mayor parte de su obra consiste en autorretratos, que tratan directamente de su lucha con los problemas médicos, la infertilidad y su Frida trovada en la que proyectar su angustia y su dolor[2] Los estudiosos han interpretado sus autorretratos como una forma de Kahlo de reclamar su cuerpo de los problemas médicos y la conformidad de género. En particular, los estudiosos han interpretado sus autorretratos en el contexto de la tradición de los artistas europeos masculinos que utilizaban el cuerpo femenino como sujeto de sus pinturas y objeto de deseo[3] Kahlo, utilizando su propia imagen, reclama este uso de la tradición patriarcal. Los detalles autobiográficos de su vida que aparecen en estas obras, así como sus características cejas, su elaborado cabello y su vibrante vestimenta mexicana, la han convertido en una figura popular en México y Estados Unidos.

Autorretrato con collar de espinas y cita de colibrí

La pintora surrealista Frida Kahlo ha sido calificada como una de las más grandes artistas de México por sus brutales y reveladores autorretratos. Autorretrato con collar de espinas y colibrí es su más popular, y también uno que contiene muchas muestras de su vida y obra.

Aunque llegó a pintar 143 cuadros en su vida, Kahlo era más conocida por sus autorretratos reflexivos que dejaban al descubierto las tragedias que había sufrido. Al explicar su predilección por este estilo, Kahlo dijo: “Me pinto a mí misma porque a menudo estoy sola, porque soy el tema que mejor conozco”.

Estos autorretratos se han descrito a menudo como surrealistas, pero la innovadora artista respondía a tales comentarios diciendo: “Pensaban que era una surrealista, pero no lo era. Nunca he pintado sueños. Pinté mi propia realidad”.

En 1929, Kahlo se casó con el también pintor mexicano Diego Rivera. El matrimonio de 10 años fue tumultuoso; Kahlo y Rivera se hicieron famosos por sus constantes peleas y frecuentes infidelidades.  Se cree que el collar de espinas que atraviesa el cuello de Kahlo refleja el dolor que sentía por esta separación.

Patricia Gómez

Bienvenid@, soy Patricia Gómez y te invito a leer mi blog de interés.