▷ Frida kahlo obras de arte | Actualizado junio 2024

Mary cassatt

Centrándose en la creatividad de Kahlo y en su tumultuosa relación amorosa con Rivera, la película va más allá del icono y se centra en el ser humano. “Me sentí completamente atraída por su historia”, dice Taymor. “La conocía superficialmente; y admiraba sus cuadros pero no los conocía bien. Cuando pintaba, lo hacía para sí misma. Trascendía su dolor. Sus cuadros son su diario. Cuando haces una película, quieres una historia así”. En la película, Hayek, nacida y criada en México, de 36 años, que fue una de las productoras del filme, hace poses a partir de los cuadros, que luego se metamorfosean en escenas llenas de acción. “Una vez que tuve el concepto de que los cuadros cobraran vida”, dice Taymor, “quise hacerlo”.
Kahlo produjo sólo unos 200 cuadros, principalmente bodegones y retratos de ella misma, su familia y sus amigos. También llevó un diario ilustrado e hizo docenas de dibujos. Con las técnicas que aprendió de su marido y de su padre, fotógrafo profesional de arquitectura, creó cuadros inquietantes, sensuales y asombrosamente originales que fusionaban elementos del surrealismo, la fantasía y el folclore en poderosas narraciones. En contraste con la tendencia del siglo XX hacia el arte abstracto, su obra era intransigentemente figurativa. Aunque recibió ocasionalmente encargos de retratos, vendió relativamente pocos cuadros en vida. Hoy sus obras alcanzan precios astronómicos en las subastas. En 2000, un autorretrato de 1929 se vendió por más de 5 millones de dólares.

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Richard long

Frida Kahlo (6 de julio de 1907 – 13 de julio de 1954) fue una pintora mexicana que alcanzó gran popularidad internacional. Pintó utilizando colores vibrantes en un estilo influenciado por las culturas indígenas de México, así como por influencias europeas que incluyen el realismo, el simbolismo y el surrealismo. Muchas de sus obras son autorretratos que expresan simbólicamente su propio dolor y sexualidad.
En 1929 Kahlo se casó con el muralista mexicano Diego Rivera. Aunque durante mucho tiempo ha sido reconocida como una pintora importante, el conocimiento de su obra por parte del público se ha extendido desde la década de los 70. Su casa “Azul” en Coyoacán, Ciudad de México, es un museo, donado por Diego Rivera a su muerte en 1957. (De Wikipedia)

Autorretrato con collar de espinas y colibrí

Cristina Kahlo y Calderón (1908-1964) era la hermana de la artista Frida Kahlo.[1] Frida pintó un retrato de Cristina, titulado Retrato de Cristina, mi hermana, y Diego Rivera, el marido de Frida, también retrató a Cristina Kahlo en su obra. Cristina, con la que Rivera tuvo un romance, fue pintada por Rivera al desnudo[1][2].
Cristina Kahlo y Calderón nació el 7 de junio de 1908 y fue la hija menor de la familia Kahlo[3] Sus padres fueron Guillermo Kahlo y Matilde Calderón. Guillermo Kahlo, que trabajaba como fotógrafo, tuvo un matrimonio anterior en el que tuvo dos hijos antes de que su esposa muriera. Cristina y Frida tenían otras dos hermanas, llamadas Matilde y Adriana, y dos medias hermanas llamadas María Luisa y Margarita.[4] Cristina era once meses menor que Frida,[3] y la pareja estaba muy unida. La familia Kahlo y Calderón vivía en una casa construida por Guillermo en Coyoacán, México[4].
Más tarde, Cristina se casó y tuvo dos hijos, Isolda y Antonio. El marido de Cristina la abandonó tras el nacimiento de Antonio. Cuando Frida y Diego Rivera regresaron a México como pintores de éxito, Cristina sirvió de tema para ambos artistas[4] Era uno de los temas favoritos de Diego, que a menudo la pintaba desnuda[3] Poco después de la marcha de su marido, Cristina y Diego comenzaron un romance[4].

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Comentarios

Nadie sabe con exactitud cuándo aparecieron en escena los primeros artistas naif, ya que desde las primeras manifestaciones artísticas hasta la época del “Clásico Moderno”, los artistas naif nos han legado, de forma bastante inconsciente, signos inconfundibles de su actividad creativa. En cualquier caso, se puede considerar que el arte ingenuo ocupa una posición “oficial” en los anales del arte del siglo XX desde, como muy tarde, la publicación del almanaque Der Blaue Reiter en 1912. Wassily Kandinsky y Franz Marc, que sacaron el almanaque, presentaron 6 reproducciones de cuadros de le Douanier’ Rousseau (Henri Rousseau), comparándolos con otros ejemplos pictóricos. Sin embargo, la mayoría de los expertos coinciden en que el año en que se “descubrió” el arte ingenuo fue 1885, cuando el pintor Paul Signac se dio cuenta del talento de Henri Rousseau y se puso a organizar exposiciones de su obra en varias galerías de prestigio[18].
Término aplicado a los pintores naif croatas que trabajaban en el pueblo de Hlebine, cerca de la frontera húngara, o en sus alrededores, desde aproximadamente 1930. En esta época, según la Enciclopedia Mundial del Arte Naif (1984), el pueblo no era más que “unas cuantas calles sinuosas y embarradas y casas de un solo piso”, pero produjo una cosecha de artistas tan notable que se convirtió prácticamente en sinónimo de “pueblo naif”.