Hacer cuadros infantiles originales

Arte abstracto

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La tercera connotación de “arte infantil” implica el arte destinado a ser visto por los niños, por ejemplo las ilustraciones de un libro para lectores juveniles. Este arte puede ser realizado por un niño o por un ilustrador profesional adulto.

La agenda de la educación artística para niños se debatió en la Conferencia Internacional de 1884, celebrada en Londres en la Exposición de la Salud. El marco de la discusión estuvo conformado en gran medida por la difusión de las escuelas de diseño para la formación profesional de niños y jóvenes en el Reino Unido, a partir de 1852. Algunos de los participantes en la conferencia subrayaron la importancia de la creatividad, la imaginación y la metodología especial para el desarrollo de las habilidades artísticas de los niños[2]. Ebenezer Cooke (1837-1913) señaló que “si un niño sigue su inclinación y dibuja animales a su manera, en acción, y los repite, los perfila y los colorea también, producirá un dibujo que puede ser comparable con el período arcaico de más de una escuela histórica”. “[3] Las actas de la conferencia, editadas por E. Cooke, se publicaron en el Journal of Education de 1885-86, editado por la Sociedad para el Desarrollo de la Ciencia de la Educación[4].

Pintura

Los caballeros y los niños de los últimos cuadros de Picasso parecen haber salido de las páginas de antiguos romances y cuentos de hadas. Trabaja con una libertad sin precedentes, simulando los patrones decorativos de los tejidos y la falta de arte de los dibujos infantiles. Pero el complejo entramado de formas revela la experiencia de ocho décadas de hacer arte.

Mosquetero con espada fue incluida en la última exposición autorizada por Picasso, celebrada en el Palacio de los Papas de Aviñón. Como comisario de la misma, el artista seleccionó las 200 obras expuestas, que limitó a su producción entre 1970 y 1972. Picasso murió en abril de 1973 y la exposición se inauguró al mes siguiente, revelando a un artista que se movía en un espacio de libertad -compositiva, cromática y temática- posiblemente sin parangón en ningún otro momento de su carrera. Fue precisamente esta libertad en su producción final la que desconcertó a algunos de los críticos de Picasso.

Mosquetero con espada data del 28 de enero de 1972, mes en el que el artista pintó varios mosqueteros blandiendo espadas, utilizando diferentes caligrafías pictóricas. Todos estos mosqueteros parecen tener un cierto elemento biográfico que los une, expresado a través de los ojos, un rasgo físico que Picasso suele destacar, incluso en sus obras más barrocas como ésta. Aquí son el punctum inconfundible, pintado con la mayor cantidad de negro de la composición, cuyo resto se expresa mediante una combinación de pinceladas largas y cortas de colores vivos y puntos. Las figuras de Picasso de este tipo se han asociado habitualmente con Rembrandt -un punto de referencia para el artista en sus últimos años-, a quien Picasso admiraba por su asombrosa e inquebrantable mirada a la muerte. Según Jacqueline, Picasso “empezó a estudiar a Rembrandt durante su enfermedad”, pero la cuestión no es tan sencilla, ya que unas resonancias se funden con otras, dado que las influencias en la obra de Picasso son siempre multidireccionales.

Pintura al óleo

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La tercera connotación de “arte infantil” implica el arte destinado a ser visto por los niños, por ejemplo las ilustraciones de un libro para lectores juveniles. Este arte puede ser realizado por un niño o por un ilustrador profesional adulto.

La agenda de la educación artística para niños se debatió en la Conferencia Internacional de 1884, celebrada en Londres en la Exposición de la Salud. El marco de la discusión estuvo conformado en gran medida por la difusión de las escuelas de diseño para la formación profesional de niños y jóvenes en el Reino Unido, a partir de 1852. Algunos de los participantes en la conferencia subrayaron la importancia de la creatividad, la imaginación y la metodología especial para el desarrollo de las habilidades artísticas de los niños[2]. Ebenezer Cooke (1837-1913) señaló que “si un niño sigue su inclinación y dibuja animales a su manera, en acción, y los repite, los perfila y los colorea también, producirá un dibujo que puede ser comparable con el período arcaico de más de una escuela histórica”. “[3] Las actas de la conferencia, editadas por E. Cooke, se publicaron en el Journal of Education de 1885-86, editado por la Sociedad para el Desarrollo de la Ciencia de la Educación[4].

Pintura en acuarela

Books of Wonder es su fuente de lo mejor en arte original de libros infantiles, clásicos y modernos. El arte y la ilustración son una parte emocionante e importante de la literatura infantil. Desde el siglo XIX, la gente ha coleccionado y atesorado las pinturas y dibujos originales creados por artistas para ilustrar sus libros infantiles favoritos. Hoy en día, con la riqueza de estilos utilizados en los libros infantiles, las ilustraciones originales son más populares y coleccionables que nunca. En esta sección encontrará nuestra selección de ilustraciones originales de libros infantiles, así como maravillosos pósters y gráficos creados por algunos de los mejores artistas de libros infantiles del pasado y del presente.

Patricia Gómez

Bienvenid@, soy Patricia Gómez y te invito a leer mi blog de interés.