Motivos florales para pintar

Tejido con diseños de pintura de flores

El rosemaling en Noruega se originó en las zonas bajas del este del país, especialmente en Telemark, Valdres, Hallingdal, Numedal, Setesdal, Gudbrandsdalen y en otros valles de Vest-Agder, Hordaland, Sogn og Fjordane y Rogaland. Surgió a principios del siglo XVIII, cuando los estilos artísticos barroco y rococó de la clase alta se introdujeron en la cultura rural noruega. Se desarrollaron estilos regionales de rosemaling, y algunos variaban sólo ligeramente de otros, mientras que otros podían ser notablemente distintos[8] La popularidad del rosemaling disminuyó a mediados del siglo XIX[9][10].

Los diseños de rosemaling utilizan trazos en C y S y presentan líneas fluidas y en espiral, diseños florales y colores tanto sutiles como vivos. También pueden incluirse letras manuscritas, escenas y figuras humanas y de animales. Los artistas que se especializaban en la pintura de rosas solían proceder de las clases más pobres del campo. Viajaban de un condado a otro pintando iglesias, casas y muebles a cambio de una comisión de dinero o simplemente de alojamiento y comida. De este modo, el rosemaling se extendió por las montañas y hacia la costa occidental de Noruega. Una vez alejados de la influencia del gremio de pintores, estos artistas probaron nuevas ideas y motivos. El rosemaling se extendió, ya que los artistas aficionados de las zonas rurales solían imitar este arte popular. Pronto se desarrollaron fuertes estilos regionales y hoy los tres estilos principales son Telemark, Hallingdal y Rogaland, llamados así por las regiones en las que se originaron[11][12].

Flores sencillas pintadas a mano

Originario de Madhya Pradesh, el tejido Chanderi es uno de los conjuntos de telares manuales más conocidos por su especialidad en la producción de adornos de seda y algodón de textura fina. Chanderi produce tres tipos de tejidos: seda pura, algodón Chanderi y algodón de seda.

El Kota Doriya es un tejido ligero hecho de pequeños cuadrados que todavía se tejen a mano en telares de fosa tradicionales en Kaithoon, cerca de Kota, en Rajastán, y en algunos de los pueblos de los alrededores. Está hecho de algodón y seda.

La muselina se define como un tejido de algodón fabricado en distintos grados de finura y a menudo estampado, tejido o bordado en patrones, especialmente un tejido de algodón de trama lisa. Es de naturaleza suave y delicada.

El tejido de organza se fabrica principalmente retorciendo sólo hilos y filamentos de seda, encuentra formas sintéticas como una mezcla de hilos de nylon y poliéster, para aumentar su resistencia a la tracción. La naturaleza pura de la tela y el brillo que se deriva de los hilos de seda, añaden el tono requerido de glamour.

El rayón es una fibra suave y versátil, y se dice que tiene las mismas propiedades de confort que las fibras naturales, aunque la caída y el deslizamiento de los tejidos de rayón suelen ser más parecidos al nailon. Puede imitar el tacto y la textura de la seda, la lana, el algodón y el lino.

Pintura de flores para niños

¿Las flores hacen del mundo un lugar mejor? Por supuesto, pregúntale a cualquiera que ame los colores lo que son las flores para él. ¡Son hermosas, son vibrantes, son todas cosas buenas y por eso hemos puesto algunas de ellas en nuestras botellas también!

Este primer conjunto de botellas florales se ha inspirado en el estilo de la cerámica azul de Jaipur. Una mezcla de colores acrílicos Fevicryl, colores de vidrio Fevicryl y delineadores 3D ha hecho que estas botellas sean tan bonitas. Empezamos imprimando las botellas y dando una capa de base de Acrylic Colour White y dejándola secar. Con un lápiz dibujar el patrón en las botellas. Contornea el diseño con 3D outliner blue y luego pinta el diseño con Glass Colours usando un pincel. Déjalo secar completamente y las botellas estarán listas.

En esta botella se han pintado motivos florales escandinavos con Fevicryl 3D Neon liners. ¿No es una monada? ¡Y además estará lista en un santiamén! Haz diseños en la botella que ha sido pintada con una capa base blanca con un lápiz amarillo. A continuación, perfila el diseño con los revestimientos de neón 3D y déjalo secar. ¡La botella está lista!

Ramo de flores pintado

¡Hola, diseñadores florales! Cuando se trata de arreglos florales, ¿qué aspectos del diseño tienen en cuenta a la hora de elaborar un arreglo? Como diseñador floral, tendrá muy en cuenta los tallos y la paleta de colores que va a incluir. Son partes esenciales del proceso de diseño. Los colores y las tonalidades del arreglo deben ser considerados cuidadosamente. (Echa un vistazo a mis otros artículos de Team Flower para profundizar en la teoría del color, las bellas artes y el diseño floral). Sin embargo, las flores y los tonos de color no deben ser lo único que se tenga en cuenta a la hora de diseñar un arreglo.

La forma del diseño también es un aspecto integral de la creación de un arreglo con flores. De la misma manera que las diferentes orientaciones y los efectos de composición afectan en gran medida a una pintura, estos elementos también tienen importancia en el diseño floral. En este artículo, hablaremos de cómo los principios de diseño de la forma y las líneas pueden informar sobre cómo pensamos en nuestros arreglos florales. También exploraremos el modo en que los maestros de la pintura pueden servirnos de guía como diseñadores florales. ¿Qué elementos del diseño floral te llaman la atención? Considera por un momento los arreglos florales que creas tú mismo o que te atraen.Considerando la forma¿Qué forma tienen estos arreglos? ¿Son equilibrados y simétricos? ¿Prefiere los arreglos redondeados? ¿O tal vez los sueltos y que fluyen de forma natural? ¿Le entusiasma una instalación con un movimiento salvaje y excéntrico? La forma de los arreglos florales puede adoptar muchas formas. Para mí, son los arreglos dinámicos y con formas únicas los que captan mi atención. Los diseños que llaman la atención por sus fuertes combinaciones de colores y por su forma pueden convertir un arreglo en una atracción.