Obras de arte feministas

Sin título (tu cuerpo es una batalla)

El arte y las artistas feministas se están convirtiendo en una parte importante del arte contemporáneo. Durante demasiado tiempo el mundo del arte ha estado dominado por los hombres. Pero, en 2020, está despertando a las mujeres artistas. El feminismo ya ha cambiado la historia, pero aún le queda mucho camino por recorrer. Aquí es donde las mujeres artistas siguen desempeñando un papel importante y vital, promoviendo las causas feministas a través de su obra.

La artista galesa Shani Rhys James MBE pinta autorretratos, interiores y bodegones con un estilo franco y exuberante. Sus inquietantes sujetos se ven empequeñecidos por salvajes papeles pintados, anárquicos ramos de flores y gigantescos espejos, lo que da un aire siniestro y claustrofóbico a las narraciones. Confrontando las expectativas de la feminidad y la vida doméstica, lo familiar se subvierte en algo extraño e inquietante. Como explica el artista: “La mujer se convierte en parte de la decoración; incapaz de estar en el escenario mundial, se vuelve hacia dentro y se obsesiona con su espacio interior”.

Alexandra Gallagher es una artista británica que trabaja con pintura, arte callejero, collage y fotografía. Inspirada en el surrealismo, su arte explora los ámbitos del subconsciente, los sueños, la memoria y la imaginación. Centrándose en las figuras femeninas, aborda temas como el feminismo, la identidad y la sexualidad. Mediante la superposición de símbolos estereotipados de la feminidad -plumas, flores, cintas y la fruta prohibida- en entornos extraños y distópicos, invita al espectador a cuestionar los roles femeninos tradicionales en la sociedad.

Frida kahlo arte feminista

La Coalición de Arte Feminista (FAC) es una plataforma para proyectos de arte informados por los feminismos*. La FAC fomenta la colaboración entre instituciones artísticas que pretenden hacer público su compromiso con la justicia social y el cambio estructural. Busca generar conciencia cultural sobre el pensamiento, la experiencia y la acción feminista.

Una nueva olaEnero-abril de 2021Curador: Danielle BrockSerie de películasMás informaciónComo parte de la iniciativa de la Coalición de Arte Feminista, Art21 presentará una serie de nuevas películas con artistas contemporáneas que consideran y complican el pensamiento y la práctica feminista. Esta serie -que forma parte de las series digitales Extended Play y New York Close Up de Art21- incluirá a nuevos artistas y a artistas que ya han aparecido en películas de Art21. En algunos casos, el variado grupo de artistas se pondrá en conversación entre sí, para crear un dinámico retrato de grupo que ilumine lo que significa ser un artista que trabaja en los albores de una nueva ola.    El Club de las Artes de Chicago

Beasts Like Me: Feminism and Fantasy (Bestias como yo: feminismo y fantasía) del 22 de octubre al 21 de noviembre de 2020Curador: Deborah YasinskyExposiciónMás informaciónBestias como yo: feminismo y fantasía presenta obras que investigan los animales, el antropomorfismo y la danza entre las representaciones del yo y las nociones animalistas. Se examina el modo en que se politizan los cuerpos de las mujeres y cómo los artistas incorporan el cuerpo, los animales y las bestias en su trabajo. Los cuerpos se transforman, en parte humanos y en parte bestias, en imágenes subversivas y ficticias. Las obras dilucidan el efecto transformador de la fantasía, revelando imágenes míticas de animales y bestias imaginadas bajo una nueva luz de empoderamiento. La exposición abarca pintura, fotografía, escultura, grabado, instalación y cine.    Museo de Brooklyn, Nueva York

Lynda benglis

En su sentido más fundamental y sencillo, el arte feminista es la obra de artistas de cualquier género, creada conscientemente con el objetivo de abordar la igualdad de sexos, y a la luz de la teoría del arte feminista de los años 70.

El emblemático ensayo de la historiadora del arte Linda Nochlin desencadenó un debate que aún no tiene respuesta: ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? Nochlin escribió este artículo seminal en 1971 y analizó las prácticas socioeconómicas e intrínsecamente sexistas que habían impedido a las mujeres destacar en el mundo del arte. En respuesta, las mujeres de todo el mundo empezaron a crear obras que trataban la experiencia femenina singular, y comenzaron a utilizar cada vez más sus obras de arte para desafiar los sistemas patriarcales que habían impedido que sus predecesoras fueran vistas o escuchadas.

A partir de ese momento, Chicago se propuso educar al mundo a través de su arte. La obra de Chicago incorpora a menudo las llamadas “artes hermanas” de la artesanía, como la costura y la naturaleza muerta, contrarrestadas con habilidades masculinas estereotipadas como la soldadura y la pirotecnia.

Artistas feministas británicas

Aunque las mujeres representan entre el 60 y el 75% de los estudiantes de arte en la universidad, un informe sobre la disparidad de género en las artes elaborado por el Museo Nacional de la Mujer en las Artes, mostró que las artistas femeninas rara vez representan más del 30% de los artistas expuestos en museos y galerías.

Muchas grandes artistas femeninas han sido olvidadas durante mucho tiempo, borradas de la historia, mientras que sus homólogos masculinos han sido defendidos durante mucho tiempo en museos y galerías. Incluso en el siglo XXI, sólo el 13,7% de los artistas vivos representados por las galerías de Europa y Norteamérica son mujeres.

Es importante saber que antes del feminismo, la mayoría de las mujeres artistas creaban obras de forma invisible, y a menudo se les negaban exposiciones o representación en las galerías únicamente por su género. Para luchar contra esto, las artistas feministas crearon lugares alternativos, además de hacer campaña para cambiar las políticas de las instituciones artísticas existentes.

Las artistas feministas a menudo adoptaron materiales alternativos relacionados con el género femenino para crear sus obras, como los textiles. Buscaron deliberadamente nuevos medios de comunicación, como la performance y el vídeo, que no conllevaban la misma dominación histórica por parte de los hombres que se asociaba a la pintura y la escultura.

Patricia Gómez

Bienvenid@, soy Patricia Gómez y te invito a leer mi blog de interés.