Impresionante…
Esta historia fue publicada originalmente el 16/03/2020. Cualquiera que aprecie la arquitectura y el diseño -o incluso cualquiera que simplemente ame piezas de época como El Gran Gatsby y Chicago- probablemente haya pasado por una fase de obsesión por el Art Decó. Desde los elaborados materiales hasta las fascinantes formas geométricas que definen la estética, es uno de los movimientos de diseño más duraderos, distintivos y emocionantes de la historia. Al menos en mi opinión. Por eso, cuando me invitaron a hacer un recorrido a pie por el Art Decó con Los Angeles Conservancy, no pude esperar a ampliar esa apreciación suelta en algo más informado. Y como centro emergente del comercio y la cultura a principios del siglo XX, el centro de Los Ángeles era el lugar perfecto para aprender más sobre el movimiento. Naturalmente, tomé muchas notas. Así que sigue leyendo para conocer la historia y las características del diseño y la arquitectura Art Decó, y luego inspírate en las interpretaciones modernas del icónico estilo para incorporarlas a tus propios interiores. Historia del diseño Art Decó
Arte pop
Art NouveauEl Art Nouveau surgió como reacción al espíritu puramente funcional y práctico de la Revolución Industrial. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, la sociedad se preocupaba principalmente por la producción, la maquinaria y el rendimiento de los bienes. Si algo no servía para un fin práctico, era en esencia inútil, por mucho que diera gusto mirarlo y admirarlo. Pero, al igual que ocurre con cualquier cosa en la vida, cuando uno se centra en un aspecto de algo excluyendo otro, el otro vuelve con fuerza. Y así llegó el Art Nouveau.
Los artistas de la época empezaron a crear obras de arte muy estilizadas y puramente decorativas. El foco de atención comenzó a desplazarse desde las frías y lúgubres fábricas sin vida hacia el enérgico y colorido entorno natural. Los artistas empezaron a incorporar motivos naturalistas en sus obras: libélulas, insectos, flores, pájaros, agua corriente, etc. Los bordes redondeados, las volutas y las curvas eran muy populares, ya que evocaban una sensación más orgánica y natural. Además, la belleza y la decoración volvieron a ser el centro de atención. Todo, desde la arquitectura hasta la joyería y los objetos domésticos comunes, se embellece: la función pasa a un segundo plano y se glorifica la belleza.
Bauhaus
Art Deco – Estados UnidosLocomotora Streamline (1939); hoteles Delano y National, Miami Beach (1947 y 1940); edificio Chrysler, Nueva York (1930); estatua Prometheus en el Rockefeller Center (1930)Años de actividad1919-1939PaísEstados Unidos
El estilo Art Déco había nacido en París, pero en esa ciudad no se permitían edificios más altos que la Catedral de Notre Dame (con la única excepción de la Torre Eiffel). Por ello, Estados Unidos no tardó en tomar la delantera en la construcción de edificios altos. Los primeros rascacielos se construyeron en Chicago en la década de 1880 en estilo Beaux-Arts o neoclásico. En la década de 1920, los arquitectos neoyorquinos utilizaron el nuevo estilo Art Deco para construir el edificio Chrysler y el Empire State. El Empire State fue el edificio más alto del mundo durante cuarenta años.
La decoración del interior y el exterior de los rascacielos era el clásico Art Decó, con formas geométricas y patrones en zigzag. El edificio Chrysler, obra de William Van Alen (1928-30), actualizó las tradicionales gárgolas de las catedrales góticas con esculturas en las esquinas del edificio en forma de adornos del radiador Chrysler[1].
Datos sobre el art decó
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Los sellos Art Deco son sellos postales diseñados en el estilo Art Deco, que fue un estilo de diseño internacional popular en la década de 1920 hasta la década de 1930. El estilo se caracteriza por el uso de “motivos geométricos, formas curvilíneas, contornos muy definidos, colores a menudo llamativos”,[1] y una fascinación por la maquinaria y la modernidad.[2] Este estilo influyó mucho en la arquitectura contemporánea, el mobiliario, el diseño industrial, los libros y los carteles. El Art Decó recibió su nombre tras la exposición de 1925 en París Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas). La exposición duró de abril a octubre de 1925 y en ella se mostraron numerosos objetos del nuevo estilo. Sin embargo, también se encuentran ejemplos de este estilo a principios de los años veinte.
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