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Retratos de frida kahlo
Autorretrato con mono
Cristina Kahlo y Calderón (1908-1964) era la hermana de la artista Frida Kahlo.[1] Frida pintó un retrato de Cristina, titulado Retrato de Cristina, mi hermana, y Diego Rivera, el marido de Frida, también retrató a Cristina Kahlo en su obra. Cristina, con la que Rivera tuvo un romance, fue pintada por Rivera al desnudo[1][2].
Cristina Kahlo y Calderón nació el 7 de junio de 1908 y fue la hija menor de la familia Kahlo[3] Sus padres fueron Guillermo Kahlo y Matilde Calderón. Guillermo Kahlo, que trabajaba como fotógrafo, tuvo un matrimonio anterior en el que tuvo dos hijos antes de que su esposa muriera. Cristina y Frida tenían otras dos hermanas, llamadas Matilde y Adriana, y dos medias hermanas llamadas María Luisa y Margarita.[4] Cristina era once meses menor que Frida,[3] y la pareja estaba muy unida. La familia Kahlo y Calderón vivía en una casa construida por Guillermo en Coyoacán, México[4].
Más tarde, Cristina se casó y tuvo dos hijos, Isolda y Antonio. El marido de Cristina la abandonó tras el nacimiento de Antonio. Cuando Frida y Diego Rivera regresaron a México como pintores de éxito, Cristina sirvió de tema para ambos artistas[4] Era uno de los temas favoritos de Diego, que a menudo la pintaba desnuda[3] Poco después de la marcha de su marido, Cristina y Diego comenzaron un romance[4].
El ciervo herido
Una serie de retratos íntimos de uno de los pintores más emblemáticos del siglo XX. Esta excepcional colección capta el carácter polifacético de una artista intrigante, por momentos juguetona, sensual, vulnerable y desafiante.
Estos retratos íntimos sirven para destacar cómo Kahlo expresaba (a través de la ropa y las joyas) una feroz conexión con su herencia mexicana. Un retrato de Imogen Cunningham de 1931, por ejemplo, muestra a la artista con uno de sus preciados collares de la época precolombina de México, junto con unos pendientes de la época colonial del país. Estas fotografías también muestran las penurias que sufrió Kahlo: el retrato de Florence Arquin de 1951 muestra a Kahlo levantando su blusa para revelar un cuerpo escayolado debajo, encontrándose con la mirada del espectador con una expresión de duda. Un accidente de tráfico casi mortal a la edad de 18 años dejó a Kahlo sometida a años de dolor y a repetidas intervenciones quirúrgicas, que a menudo la confinaban a una cama de hospital. También se cree que las lesiones pélvicas fueron la causa de sus repetidos abortos. Estoica y decidida, Kahlo siguió pintando desde los confines de su cama y decorando sus yesos. En la fotografía de Arquin vemos símbolos pintados en el torso enyesado de la artista -una hoz y un martillo comunistas y un feto en un útero- que reflejan motivos, tanto personales como políticos, que se repiten en la obra de Kahlo.
El cuadro más famoso de frida kahlo
La obra de Kahlo ha sido celebrada internacionalmente por ser emblemática de las tradiciones nacionales e indígenas mexicanas, y por las feministas por lo que se considera una representación sin concesiones de la experiencia y la forma femeninas.
Nacida de padre alemán y madre mestiza, Kahlo pasó la mayor parte de su infancia y su vida adulta en su casa familiar de Coyoacán, La Casa Azul, hoy conocida y accesible al público como Museo Frida Kahlo. Quedó discapacitada por la poliomielitis cuando era niña, y a los dieciocho años resultó gravemente herida en un accidente de tráfico que le causó dolores y problemas médicos para el resto de su vida. Antes del accidente, había sido una estudiante prometedora que se dirigía a la facultad de medicina, pero tras las secuelas y la larga recuperación tuvo que abandonar los estudios superiores. Aunque el arte había sido la afición de Kahlo durante su infancia, empezó a considerar la idea de convertirse en artista.
Kahlo también estaba interesada en la política, y en 1927 se unió al Partido Comunista Mexicano. A través del Partido conoció al célebre muralista Diego Rivera. Se casaron en 1928 y siguieron siendo pareja hasta la muerte de Kahlo. La relación fue inestable debido a que ambos mantuvieron relaciones extramatrimoniales, y aunque se divorciaron en 1939, volvieron a casarse al año siguiente.
Cristina kahlo
Se trata de una túnica holgada, generalmente confeccionada con dos o tres piezas rectangulares de tela, que luego se unen con puntadas, cintas o tiras de tela, con una abertura para la cabeza y, si los lados están cosidos, aberturas para los brazos. Los huipiles tradicionales, especialmente los ceremoniales, suelen estar hechos con tela tejida en un telar de cintura y están decorados con diseños tejidos en la tela, bordados, cintas, encajes, etc. Sin embargo, algunos huipiles también se fabrican con telas comerciales.
El largo del huipil puede variar desde una prenda corta tipo blusa hasta lo suficientemente larga como para llegar al suelo. El estilo de los huipiles tradicionales suele indicar la etnia y la comunidad del portador, ya que cada una tiene sus propios métodos de creación de la tela y los adornos. Los huipiles ceremoniales son adecuados para bodas, entierros, mujeres de alto rango e incluso para vestir a las estatuas de los santos.
El huipil ha sido usado por las mujeres indígenas de la región mesoamericana (del centro de México a Centroamérica), tanto de alto como de bajo rango social, desde mucho antes de la llegada de los españoles a América. Sigue siendo la prenda indígena femenina más común que aún se utiliza[1][2]. Se ve con mayor frecuencia en los estados mexicanos de Chiapas, Yucatán, Quintana Roo, Oaxaca, Tabasco, Campeche, Hidalgo, Michoacán (donde se llama huanengo), Veracruz y Morelos[1][2].
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