Obra de francisco de goya

Obra de francisco de goya

Rembrandt

Francisco José de Goya y Lucientes (/ˈɡɔɪə/; español:  [fɾanˈθisko xoˈse ðe ˈɣoʝa i luˈθjentes]; 30 de marzo de 1746 – 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador romántico español. Se le considera el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX[1]. Sus pinturas, dibujos y grabados reflejaron los cambios históricos contemporáneos e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX[2]. A menudo se hace referencia a Goya como el último de los maestros antiguos y el primero de los modernos[3].
Goya nació en el seno de una familia de clase media en 1746, en Fuendetodos, Aragón. Estudió pintura desde los 14 años con José Luzán y Martínez y se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs. Se casó con Josefa Bayeu en 1773. Su vida se caracterizó por una serie de embarazos y abortos, y sólo un hijo llegó a la edad adulta. Goya se convirtió en pintor de la corte de la Corona española en 1786, y esta primera parte de su carrera está marcada por los retratos de la aristocracia y la realeza españolas, y los cartones para tapices de estilo rococó diseñados para el palacio real.

Eugène delacroix

Goya Foods, Inc. es un productor estadounidense de una marca de alimentos que se vende en Estados Unidos y en muchos países de habla hispana. Cuenta con instalaciones en diferentes partes de Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana y España. Está bajo la propiedad de la tercera generación de la familia Unanue, y tiene su sede en Jersey City, Nueva Jersey, Estados Unidos[1].
Goya Foods fue fundada en 1933[3] (algunas fuentes afirman que fue en 1936[4]), por Prudencio Unanue Ortiz (1886-1976) de Valle de Mena, España. Prudencio emigró a Puerto Rico, donde conoció y se casó con Carolina Casal (1890-1984), también inmigrante española; más tarde se trasladaron a la ciudad de Nueva York[5] La familia había abierto originalmente una pequeña tienda llamada “Unanue and Sons” en 1922; sin embargo, se convirtió en mayorista a mediados de los años 30. [6] Prudencio compró el nombre “Goya” a una empresa marroquí de sardinas porque creía que su apellido era demasiado difícil de pronunciar para los clientes estadounidenses y también le gustaba la asociación con el artista español Francisco Goya[7][8].

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Diego rivera

El contenido, la presentación y la fuerza emocional del cuadro aseguran su condición de imagen innovadora y arquetípica de los horrores de la guerra. Aunque se inspira en muchas fuentes del arte elevado y popular, El tres de mayo de 1808 marca una clara ruptura con las convenciones. Al apartarse de las tradiciones del arte cristiano y de las representaciones tradicionales de la guerra, no tiene ningún precedente claro, y se reconoce como uno de los primeros cuadros de la era moderna[4]. Según el historiador del arte Kenneth Clark, El tres de mayo de 1808 es “el primer gran cuadro que puede calificarse de revolucionario en todos los sentidos de la palabra, en estilo, en tema y en intención”[5].
Con el pretexto de reforzar los ejércitos españoles, 23.000 soldados franceses entraron en España sin oposición en noviembre de 1807[8]. Incluso cuando las intenciones de Napoleón quedaron claras en febrero siguiente, las fuerzas de ocupación encontraron poca resistencia, aparte de acciones aisladas en zonas desconectadas, incluida Zaragoza[9]. [El principal comandante de Napoleón, el mariscal Joaquín Murat, creía que España se beneficiaría de unos gobernantes más progresistas y competentes que los Borbones, y el hermano de Napoleón, José Bonaparte, iba a ser nombrado rey[10] Después de que Napoleón convenciera a Fernando de devolver el gobierno español a Carlos IV, a éste no le quedó más remedio que abdicar, el 19 de marzo de 1808, en favor de José Bonaparte.

Las meninas

Francisco José de Goya y Lucientes fue un pintor y grabador romántico español, y el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Tuvo un gran éxito durante su vida, y a menudo se le considera tanto el último de los maestros antiguos como el primero de los modernos. También fue uno de los grandes retratistas de su tiempo. [1]
La obra de Goya comienza aproximadamente en 1762, cuando pinta un relicario para la iglesia de Fuendetodos, y continúa hasta su muerte en 1828. Durante estos años, el pintor produjo unos 700 cuadros, 280 grabados y varios miles de dibujos. Su obra evolucionó desde el estilo rococó, propio de sus cartones para tapices, hasta las personalísimas Pinturas Negras, pasando por las pinturas oficiales para la corte de Carlos IV de España y Fernando VII de España.
La temática de Goya fue amplia: retratos, escenas de género (caza, escenas galantes y populares, vicios de la sociedad, violencia, brujería), frescos históricos, religiosos, así como bodegones. Su obra, ahora en el Museo del Prado, es especialmente importante tanto por su calidad como por su cantidad. Sin embargo, su obra está presente en la mayoría de los grandes museos del mundo.

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