▷ Dibujos en relieve sobre papel | Actualizado julio 2024

Lección de escultura en relieve de papel

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El papel se inventó originalmente en China a principios del siglo II. Además de ser un medio esencial de escritura y grabación, también ha desempeñado un papel importante en el arte. El relieve, igualmente, tiene una historia muy larga. Se encontró por primera vez en las cuevas del periodo prehistórico. El Museo de Artes del Papel de Zhu Liqun fusiona el papel y el relieve para crear una forma independiente de arte contemporáneo -el relieve en papel- que puede ser realista, hiperbólico, decorativo y abstracto.

El equipo artístico ha dedicado mucho tiempo a estudiar y explorar, compartiendo con usted sus experiencias de preparación y conocimiento de las técnicas básicas. Tanto las lecciones introductorias como las avanzadas tienen una fuerte influencia de la cultura china, con énfasis en un enfoque a mano alzada para transmitir el verdadero espíritu del arte.

Relieve en papel

Los alumnos de 6º curso han estado aprendiendo sobre la escultura en relieve a lo largo de nuestra unidad sobre la textura. La escultura en relieve es un tipo de arte que se encuentra entre la pintura y la escultura en redondo. Hemos discutido la diferencia entre las esculturas en alto y bajo relieve mientras examinábamos ejemplos de la historia. Al principio del trimestre, los alumnos de 6º aprendieron todo sobre los elementos del arte. Ya estaban familiarizados con los términos “forma” y “figura”, pero hemos hablado de la diferencia entre ambos para refrescar la memoria. Las formas son bidimensionales (altura y anchura) y las formas son tridimensionales (altura, anchura y profundidad). Para este proyecto, los alumnos de 6º grado crearon formas a partir de papel y las doblaron, enrollaron y esculpieron en formas tridimensionales.

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Pedí a los alumnos que experimentaran con tijeras, pegamento y hojas de papel blanco. Cada niño exploró varios métodos de escultura de papel para crear 3 formas completamente diferentes. Después de jugar y experimentar un poco, les pedí que seleccionaran su forma favorita y que produjeran 50 versiones de la misma. Me gustó pasear por la sala y ver a cada niño inmerso en su propio proceso. Era interesante ver qué formas/formas les gustaban a los alumnos y cómo las creaban. La sala de arte se convirtió en una pequeña fábrica donde todas estas delicadas formas cobraban vida. La siguiente parte del proyecto se centró en la composición y en la colocación de estas pequeñas formas mágicas en el papel. Los alumnos de 6º curso aprendieron sobre el primer plano, el fondo, la disposición y la unidad. Les pedí que intentaran crear composiciones orgánicas para que sus formas de papel parecieran cobrar vida.

Técnicas de relieve en papel

¿Ha visto el trabajo de Simon Schubert? Es un artista de Colonia (Alemania) que crea increíbles obras maestras de arquitectura simplemente doblando papel en blanco. Su técnica le permite capturar edificios y habitaciones, tanto reales como inventados, con un detalle desconcertante.

Las sombras fantasmales y los detalles hipnóticos te atraen, susurrándote una historia sobre los habitantes actuales o anteriores….., invitándote a profundizar en la historia de cada lugar. Irónicamente, sus mayores inspiraciones no son artistas visuales, sino escritores: Samuel Beckett y Edgar Allan Poe, ambos conocidos por sus obras misteriosas y algo inquietantes. Schubert ha adaptado su estilo gótico a una forma visual y cada pieza “habla” tanto del aislamiento como del suspense. ¿No se pregunta qué habrá al otro lado de la curva o de la puerta?

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Escultura de papel

No corto ni compongo con cola; simplemente esculpo -corta y levanta, corta y levanta…- en tiempo real con una cuchilla solamente, blanco sobre blanco, en estado de meditación. No recorto ni un solo trozo de papel, que es una sola hoja de papel grueso para acuarela. Esculpo el papel tallándolo con una cuchilla quirúrgica, y eso es todo.

Cada obra tiene una inspiración única y no hay copias, ni un estudio previo a la producción. Especialmente para los temas abstractos, no hago un estudio previo de la composición: todo aparece en el momento en que esculpo. Se trata de estar en presencia del Ser.

Esto hace que mi trabajo sea extremadamente difícil de fotografiar, debido a la miniatura, el resultado es a menudo un papel blanco liso (estas fotos han sido tomadas con una cámara no profesional). La intención es explorar el potencial de la belleza de esta técnica: los colores cambian completamente dependiendo de la inclinación de la luz y el papel, revelando tonos naturales de marfil desde el interior de los bajorrelieves, en el papel blanco liso.

Mi trayectoria paralela como terapeuta del sonido influye profundamente en mi actividad: la cantidad de frecuencias armónicas que contiene mi cuerpo en el momento en que hago la talla, manifiesta Hamonia, hecha visible por la forma de espirales logarítmicas, variando desde patrones muy sistemáticos hasta panoramas más “caóticos”. En cada caso, las frecuencias sutiles están siempre presentes, desde los detalles más pequeños hasta la composición general. Por la reacción de la gente frente a mis obras, en persona, diría que mis obras pueden comunicar al nivel emocional del cuerpo humano -el del Corazón- como lo hacen los cuencos tibetanos que utilizo en las sesiones terapéuticas.